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小夫妻（第十一屆全國美展油畫展金獎） 李節平
本報記者 張晶晶 魯 娜 續鴻明
在慶祝中華人民共和國成立60週年到來之際，第十一屆全國美術作品展覽的油畫展、版畫展、水彩·粉畫展、漆畫·陶藝展9月底陸續開幕。全國的美術家們滿懷激情，創作出了一批無愧於偉大時代的藝術精品奉獻給人民，向新中國60華誕獻禮。
油畫：
藝術語言彰顯中國精神
第十一屆全國美展油畫展，9月28日在武漢湖北藝術館開幕。本屆油畫展488件作品參展，包括金獎2件、銀獎7件、銅獎6件、優秀獎5件。許多獲獎作品作者名氣不大，且年齡不大。
縱覽整個油畫展覽，從題材來看，反映新中國成立60週年和當代重大事件的作品因題材本身的關注度，令人印象深刻，且佔獲獎提名作品一定的比例，如趙培智的《來自高原的祈福——“5·19”國家記憶》和白展望的《壹玖肆玖》。此外，農民、市井生活題材也頗受參展油畫家的青睞。
若論創作手法，仍以寫實具象為主，同時不乏抽象和具有國畫寫意氣象的作品。陳鈞德的作品《山林雲水圖系列——日映嵐光輕鎖翠》富有寫意山水味道，著名油畫家詹建俊認為這幅作品形式語言新鮮，吸收了中國畫的寫意，色彩非常漂亮，色彩關係富有韻味。整體來看，照相式的作品比往屆減少，油畫家們越來越畫得輕鬆大方。
就油畫家所在展區來看，作品地域分佈比較均勻，西部省份和各自治區均有作品入選。新疆和內蒙古地區作品的入選和獲獎率很高，20件獲獎提名作品中有4件來自新疆地區。這表明近年這些地區的油畫創作水準有較大提升，組織工作出色。軍旅畫家入選和獲獎較多，這與部隊相關部門歷來重視全國美展以及組織創作上的紮實工作有密切關係。羅田喜的《晴雪》用準確的手法展示了新時期解放軍的威武形象，令人耳目一新；陳樹東的《1949》摘得大獎，不僅是沾了題材的光，其手法也相當出彩。
當記者問起參展嘉賓哪些作品打動人時，靳尚誼、詹建俊、吳長江不約而同地提到了金獎作品《小夫妻》。詹建俊評價道：“《小夫妻》畫得好，人物形象健康樸實，不是畫年輕人的浮華頹廢，而是畫出了年輕人踏踏實實勞動的形象，有精神內涵。”吳長江説：“《小夫妻》畫的是兩個人白手起家蓋房子，我從夫妻的眼光裏看到一種堅定。作者的技法不見得最出類拔萃，但這幅作品特別提精神氣兒，這就是我們所説的中國氣派。”
總體而言，與上屆美展相比，參展的作品藝術水準有明顯提高。油畫家越來越重視藝術的真實，避免模式化，在形式語言上重視寫意性和表現性。吳長江認為，油畫家對國家變化的關注視野可以更寬一些。油畫創作如何在藝術觀念、語言手法和風格特徵上更具個性和多樣性，如何進一步彰顯中國精神和中國特色，依然是當今中國油畫家所面對的重要課題。
版畫：
技術飛躍 形式出新
第十一屆全國美展版畫展，9月28日在南京江蘇美術館開幕。357件入選作品從各地推選的611件作品中挑出，其中包括4件銀獎、6件銅獎和4件優秀獎作品。本屆版畫展覽的一個特點是作品形式豐富、多樣，緊密結合現代的科技手段。吳長江認為這與入選作者以青年藝術家居多有關。他強調，對作品形式的探索固然重要，但作品更需要表現作者對周邊生活和世界的看法。青年版畫家的作品無論在表現的深度和使用材質的廣度上，都得到了評委的讚許。這也體現了全國美展的初衷，希望有更多的青年美術家的好作品涌現出來。
馮遠認為，本屆版畫展藝術家在研究主題內容之外，在藝術形式上下了很大的功夫。在此次展覽中，並沒有感覺到版畫家賣弄技巧。他們在把握真善美的主題的同時，把比較多的精力投入到技術層面上來，這是應當鼓勵的。他也指出，藝術作品的內容和形式兩者不能分離，技術上的探索和表現的內容應盡可能完美融合。
本屆版畫展沒有評出金獎。吳長江解釋，評委對版畫的整體水準有更高的期待。“我覺得評委的評價很公正，作品是不是代表了我國版畫這5年來最好的水準？雖然參展作品都不錯，整體面貌也很好，但凸顯的內涵尚嫌不夠。”吳長江告訴記者。
吳長江希望全國美展能夠涌現打動人心的作品。本屆版畫作品更多的是有想法，形式新的作品比較多。這不僅僅是版畫這一畫種的問題，也是整個美術創作的問題——如何表現時代的精神？如何打動人心？
水彩·粉畫：
借其他畫種之長
第十一屆全國美展水彩·粉畫展，9月26日在遼寧盤錦遼河美術館開幕。此次共展出水彩、粉畫作品379件，其中包括366件入選作品和13件評委作品，共評出14件獲獎提名作品。
中國美協水彩畫藝委會主任黃鐵山介紹，“本屆水彩畫有交響樂，也有小夜曲。”湖北美術學院教授、中國美協水彩畫藝委會副主任劉壽祥認為，本屆作品最大的特點是更加關注實際的生活狀態，原來水彩傾向於表現唯美，對生活關注不足。中央美院教授、中國美協水彩畫藝委會副主任王維新觀後評價：“人物畫作品非常多，這表現了作者對社會的關注。水彩、粉畫畫面風格逐漸從寫實向寫意發展，這當中有借鑒中國畫寫意的成分。”
在探索水彩語言表現力時，一些水彩作品吸收了其他畫種的優勢，這使得水彩畫的表現語言更多元。但是，吸收融合後，卻帶來了水彩語言本體表現力模糊的問題。水彩畫並不擅長表現當代大幅題材或重大題材，不得不借鑒其他畫種的優勢。
劉壽祥告訴記者，畫種的借鑒和融合的確會淡化水彩畫自身的一些特性。水彩、粉畫學界也曾多次探討過這一問題。學界認為，這需要回歸到水彩的本體語言上去。從技術上來説，由於水性材料的不可覆蓋、不可修改性，在創作畫面層次複雜的作品時，帶來了很多致命的問題。因此，劉壽祥也表達了本次展覽的遺憾，透明水彩在入選、獲獎作品中佔的比例較小。“水彩、粉畫畫種有它的局限性。只有承認它的局限性，才能更好地揚長避短。”劉壽祥説。
漆畫·陶藝：
創作活躍 多向發展
第十一屆全國美術作品展覽漆畫、陶藝展，9月18日在廈門美術館開幕。這是漆畫藝術首次在全國美展上獲得獨立展區。據悉，展出的286件漆畫作品、121件陶藝作品是從全國直接應徵的4500多件漆畫、陶藝作品中評選出來的。這些作品觀念新穎、視角多維、題材豐富、風格多樣，代表了中國當代漆畫家、陶藝家的最高創作水準。
記者在現場看到，參展的漆畫作品，既有粗獷寫意的表現性追求，也有深入細緻的寫實性表達，還有借鑒其他畫種、門類以至國外藝術語言手法的多種創作訴求，展現出多向而活躍的可喜勢態。
據介紹，廈門市作為我國漆畫藝術的重要發展城市，以其豐富的漆畫藝術資源優勢在全國獨佔鰲頭，如今漆畫已成為廈門的城市文化品牌。
我國現代陶藝從20世紀70年代末開始進入公眾視線，歷經30餘年發展已獲得驕人成績。從本屆美展的陶藝作品來看，有偏重造型或裝飾形態的，有突出材質或色溫工藝特性的，有著眼傳統精神或現代觀念表達的，呈現出一種既有文化底蘊又具備創新觀念的豐富性。中國的陶藝家已懂得如何讓土與火來傳達自己的精神感悟，在技藝手法上有著多樣和多向發展的特徵。參展的一些陶藝作品，刻意以陶土呈現金屬、紙布、木石以至動植物生態的特殊質性，這種追求雖未必是陶藝主流導向，但為觀眾展現出陶藝語言的豐富性和新的可能性。
“本來預計本屆全國美展參展的陶藝作品只有60件，可是徵集到的作品大大超過了我們的預想，最終入選的陶藝作品達121件，超過一倍。這説明，我們的陶藝創作隊伍已經壯大，實力也很強了。”中國美協陶藝藝委會主任韓美林對記者説，“陶藝在中國有很古老的傳統，可是它一直被認為是生活用品。可以説，陶藝從以用途為主轉向供大眾欣賞的藝術品，這是很大的轉折。這屆全國美展展出的陶藝作品水準相當不錯，真正是陶藝從商品、産品走向藝術的具體體現。” |
