碰撞——關於中國當代藝術實驗的案例展將於10月10日晚8點在中央美院美術館隆重開幕，本次展覽參展藝術家陣容強大，他們是（以姓氏拼音為序）：崔岫聞、丁乙、方力鈞、馮夢波、谷文達、黃永砯、李山、劉小東、呂勝中、羅中立、繆曉春、邱志傑、尚揚、隋建國、汪建偉、王廣義、王懷慶、王慶松、王易罡、徐冰、向京、嚴培明、楊福東、葉永青、展望、張大力、周鐵海。 學術委員是（以姓氏拼音為序）：馮博一、高千惠、彭德、皮道堅、殷雙喜、楊小彥、趙力、朱青生、鄭勝天。本次展覽的策展人由俞可擔任 ，展覽藝術顧問是 Melissa Chiu、王璜生館長。
中國當代藝術正在經歷一個前所未有的特殊時期，資本的介入、強烈的民族意識、殘存的意識形態、城市發展的喜悅與創傷，都從不同層面改變著藝術創作的固有觀念。儘管，這一切並未促成中國當代藝術的根本性轉變，但中國當代藝術還是或多或少地在一種新的社會背景中迸發出躁動與生機，在更加廣泛的基礎上模糊了精英文化與大眾文化的等級關係，並從很大程度上吸引著人們的注意力，改變著人們對於藝術的認知，影響著人們對日常生活的判斷或選擇。
2009年對於中國，對於整個世界，在藝術領域充滿著諸多不確定性因素。藝術的功能、藝術的價值乃至人們對於藝術的解讀、對於藝術的體驗都相應地發生著轉向。
一方面，中國藝術生態由於中産階級的介入，不得不使藝術家開始一種新的自覺，與此同時，科技和資本的興風作浪更進一步促進了藝術之間的交互、藝術與受眾之間的互動、全球一體化文化的互聯。就中國當代藝術的發展來看，無論之前經歷的冷戰時期的思想衝擊，或是文化對意識形態的全面依賴，還是之後出現的現實主義以及由極端現實主義展開的或贊同或批判的文化語境，已經不再是當代中國這批成熟藝術家創作的主要文化標識，而全球化文化和消費文化的強調已經從更大的層面為藝術的外延提供了一個可能的空間，並以此來衝破過去的文化禁錮。
另一方面，中國當下的文化與社會關係日益密切，使得文化逐漸成為人們的生活方式，這裡既包括了知識的，也包括了技能和物質的全部的生活方式。中國當代藝術再也不以説教的姿態，或者以自以為是的身份出場，而是以一種親近的姿態來實現過去與現在、人與技術、藝術與生活之間的有效對接，即開放性的闡釋方式和表達載體，來減少閱讀當代藝術時所可能産生的歧義。由此，隱喻象徵、媒介轉換、哲學意味的視覺語匯再也不是人們想像中的巫術，它越來越開始強化我們自身與社會生活之間的有機聯繫，以至於更多關心藝術的公眾能從過去極端方式的體驗與閱讀中，將藝術轉化成為自己將要經歷的旅程。這種藝術與生活方式的同行證明了一種文化最終形成的必由之路即接受與傳播，正因如此，中國當代藝術也將獲得更前衛的價值與意義。
“碰撞”展覽試圖從具有代表性的藝術個案入手，以呈現當前中國藝術現狀的方式，直面這場從思想觀念、表現方式、價值判斷到文化生産、文化傳播、文化收藏的整體性格局變化。儘管展覽中不免諸多遺憾，如個別重要藝術家的缺席，以及我們因自身局限而忽略了那些同樣具有活力的藝術家，但我還是有理由相信在這個富有挑戰的建築裏，呈現出的藝術現狀正是中國藝術家在當前轉型期中，所能進行的深度體驗，所能産生的文化思考！
展望作品
周鐵海作品
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