|
一代天驕·世界的巨人（壁畫）局部 唐暉等
長達183米的巨制《抗震壯歌》，飛上墻頭變佳構的玻璃壁畫《步步高》，集上百塊瓷片于皮紙上的慧心之作《青花》，遒勁剛健中不乏精緻工巧的大型雙面透雕鐵畫《鐵打丹青》……薈萃了170件入圍作品的第十一屆全國美展壁畫展9月1日在中央美術學院美術館開幕。在開幕式上，84歲的中國壁畫學會會長侯一民説：“3個展廳的作品不分伯仲，都很精彩。”
“只要好，不怕大”
本次展覽力主突出原作，儘量讓觀眾看到材質上、技巧上的原生態特點，使壁畫家們的藝術表現力得到直接的呈現。中央美院美術館新任館長王璜生對此表示：“壁畫這種巨大工程，以往很多展覽是用複製品展示；這次展覽組織力度很大，展出的作品要麼接近於原作，要麼就是原作的局部。由於體量很大，有的達到十幾米長，這在其他畫種是很難想像的。這樣一些巨型的作品，對我們的展示空間也是一個考驗。”
正如王璜生所言，本次展覽較之以往有了不少突破，按照侯一民的説法，就是“只要好，不怕大”：過去幾屆壁畫展只是展出“上墻”作品，本屆展覽不僅不以“上墻”與否論優劣，還鼓勵一些新的設計、新的探索參展，而且首次辟出獨立展區，大幅度增加展出面積，使那些因客觀原因未能在壁上實施的優秀創作能與觀眾見面。
“壁畫比誰都大”
“有些作品看起來很大氣，如《淮海戰役》、《井岡山會師》，看了很震撼，感覺接近重大歷史題材的創作，一些小幅作品也很有立體感。其實壁畫這個品種不小，就是社會的認知程度和重視程度不夠，能做到這個地步也是相當不容易了。”文化部藝術司副司長劉中軍這樣評價本次壁畫展。
專程前來觀展的黑龍江老人張華欣賞的是一幅名為《清流》的抽象畫，“這和那些具象的作品完全不一樣，非常大氣、開闊。這類作品要是放在前幾屆美展可能不會入選。”
“壁畫以其承載的時代強音之重，以其內涵之豐，以其篇幅之巨，以其規模之大，以其受眾之廣，以其融會各種藝術手段之長，以其勞動之強，以其施工之難，而成為藝術界甘於殉身此道之強者勇敢拼搏的陣地。”侯一民在展覽序言中稱。
“論篇幅，全景畫哪一幅也不少於200米，論受眾，有哪一個畫種能像壁畫每天接受成千上萬的觀眾觀賞？”侯一民意猶未盡地表示，“我們很為這個自豪，壁畫家的工作和國家、社會有密切的互動——汶川地震、奧運、南方冰雪災害、三峽搬遷，去年的大事情在壁畫創作中都有反映。”
對於當前藝術界流行的“小畫種”説，侯一民“狡獪”地表示：“壁畫雖然不是最大畫種，但有大氣象、大的可能，還有大畫家的代表作。”
“六面通吃”的“大肚腸”
從宣紙、石材、陶瓷、鑄銅、玻璃到水墨、油彩、丙烯、大漆、扎染，從大氣磅薄的全景畫到秾纖綿密的絹上刺繡，從抗震救災的大敘事到吉祥賀歲的小題材，從高度寫實的工筆彩繪到重在意念表達的抽象畫，多種媒材、主題、流派的作品均被羅致入圍，本次展覽無疑體現了主辦方力倡的“多樣性、開放性和包容性”。不過在侯一民看來，“無限的可能性”本來就是壁畫這個“大概念”的應有之義：“由於環境和建築的無限性，所以也很難約定壁畫的有限性。我們現在就是要儘量給壁畫的發展開拓空間，提供無限探討和發展的可能。”
今日之壁畫已經發生了很大的改變。原來壁畫限于四面，現在做上了吊頂和地面，六面通吃；原來只能做平面，現在很多作品已經實現了立體多維；原來只能鑲在墻上，現在則可以懸挂移動；曾經的壁畫都是使用銅、鐵、石頭，現在有刺繡、錦緞甚至琺瑯彩，如今的壁畫不僅可以和建築、園林配合，和整個城市的形象相呼應，還可以借壁畫工程改造一座山甚至一條河。
“破壁”仍需“面壁”
改革開放初期，以侯一民為代表的一批中央美院教授，首創了壁畫係，由此揭開中國壁畫復興的序幕。30年來，他親歷了中國壁畫打破“機場壁畫”“賓館壁畫”“博物館壁畫”模式的束縛，從為某個特定單位、團體發展到為社會進行創作，從尷尬的點綴性“補壁”到建築整體設計不可或缺的跨越式發展歷程。
中國壁畫的復興是與城市化運動一路同行的。“隨著經濟的發展和中國城市化進程的加快，近30年間3億多農民進城務工，興起了前所未有的建設高潮，公共空間增加，建築物拔地而起，都為壁畫提供了史無前例的發展空間。”中國美協副主席、中央美院院長潘公凱這樣解讀壁畫的復興之路。作為時代的見證者，侯一民道出了壁畫在高速發展過程中的隱憂：“有的地方為了趕一個形象工程，時間限制得非常短，還特別肯出錢。這種工程能有品質嗎？就像有的雕塑，下面擰個圈上面頂個塊，‘麻花加雞蛋，底下還配碗湯’！就那麼幾個現成的樣式，不斷地重復別人、重復自己，越做越省事，越做越來錢。這不是個別現象，它毀了很多人。”
此次入選作品中很多是在創意上取勝，侯一民表示，這次壁畫展“開放門禁”的初衷之一，就是希望“打破受甲方委託的限制”。藝術家很容易受市場的左右，形成習慣樣式，全國美展應該起到這樣一個作用，就是“釋放他們的熱情，進行大膽的探索，開發新的樣式、新的材料”。
|
