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邁阿密藝術博覽會上的商業標誌
2009年5月22日至8月9日，香港藝術館舉行了“路易威登：創意情感”大型藝術展覽，展覽除了眾多國際級藝術大師的經典作品，再一次體現了時尚品牌與藝術之間的親密關係。時尚與藝術近年來的融合，大致可以從以下幾個方面體現。
贊助藝術
奢侈品牌和藝術之間最常見的關係應該是贊助了。稍微留意就可以發現，近年來，中國各大藝術博覽會的舉辦與一些商業品牌和機構的贊助不無關係。藝術與商業的接軌在西方早已不足為奇，諸多世界品牌都與藝術有著親密而緊湊的合作。如馬爹利、愛馬仕、迪奧、LV等等，這些奢侈品牌或商業機構一方面大力支援藝術活動和藝術展，另一方面也借助藝術來彰顯並提升他們的品牌魅力和精神內涵。在中國，這種觀念也開始有所普及，大眾汽車已經連續4年贊助“藝術北京”博覽會，今天南韓三星集團也加入贊助隊伍，雖然這些贊助商還沒有達到奢侈品的程度，但是已經是一個良好的開端。時尚品牌不僅熱衷於以各種方式贊助或者扶植藝術項目，也樂於褒獎充滿靈感與才華的藝術家們。如萬寶龍、馬爹利、周大福每年都會評選藝術人物的活動等等。
品牌的藝術展覽
時尚品牌舉辦的藝術展覽，越來越耳熟能詳了。僅僅在中國，近兩年這類展覽就數不勝數，影響較大的包括愛馬仕在上海和北京巡迴展出的“錦繡夢想”， MaxMara在中國美術館的“Max Mara，義大利時尚55年”，迪奧在798藝術區舉辦的展覽“迪奧與中國藝術家”， LV于香港藝術館正在進行的“路易威登：創意情感”展覽等。
品牌與藝術家的合作
藝術家對奢侈品牌産品進行包裝設計，早已成為一種流行趨勢。早在1985年，SWATCH表就與塗鴉藝術家基恩哈林（Keith Haring）合作推出Art Special系列；馬克·雅克布（Marc Jacobs）主掌LV的設計之後，更是和藝術家合作推出各種系列商品，如與史蒂芬·斯勞普斯（Stephen Sprouse）合作的塗鴉風格手寫體手袋、朱莉·浩文（Julie Verhoeven）的童話故事拼貼系列、理查德·普林斯（Richard Prince）的“俏護士”系列、村上隆的彩色花紋字母系列等。無獨有偶，愛馬仕也邀請中國藝術家丁乙與之合作，設計新的絲巾風格。
路易威登：創意情感 展覽外觀
丁乙 設計 中國韻律 愛馬仕絲巾
博覽會上奢侈品的身影
在國際最知名的大型藝術博覽會上，奢侈品牌的身影也頻頻出現，時尚工業與藝術界的關係越來越緊密了。早在1992年，“博物館水準”的著名荷蘭TEFAF藝術博覽會，為了進一步加強和完善展品的種類和品質，就增加了“世界高級珠寶”專區。當年就新納入35個頂級珠寶品牌參展商，吸引了3.5萬名參觀者。而巴塞爾-邁阿密藝術博覽會已經成為古奇、卡地亞和寶格麗等奢侈品牌的重要市場和展示場所。
藝術對於品牌的益處
奢侈品牌的這些做法，建立了熱心公益的社會形象，為品牌積累更多的資源乃至是財富——藝術品的價格要比奢侈品更高，設計師、藝術家、攝影家、明星也能讓工業化的品牌帶有一份“創造性的神秘”。這為品牌積累了更多的潛在價值。品牌的特性由功能和非功能性兩部分組成。品牌的功能主要是指品牌的使用屬性、技術含量、品質等。品牌的非功能性是指品牌的視覺形象、文化內涵、品級、服務等。目前一般而言，品牌的開發費用佔銷售收入比重的15%，足見品牌開發的重要性。品牌的價值上升，是任何一個品牌建設成功的關鍵。而藝術對品牌的形象、文化、品級層次等要素有至關重要的促進作用，起著事半功倍的效果。
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