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布勞威爾 酒吧裏的老人
魯本斯 聖約翰與聖女們對著基督遺體哀慟
路克 圖曼斯 法蘭德斯鄉村
——記《圖像的故事——安特衛普古典及新時代大師精品展》
“五一”期間在上海美術館揭幕的《圖像的故事——安特衛普古典及新時代大師精品展》，是一個難得一見的重要展覽，難得的不僅是因為這些展品由比利時安特衛普最重要的博物館出借，其中包括皇家美術館、已被列為聯合國教科文組織世界文化遺産的帕拉丁－莫瑞圖斯博物館/印刷廠以及當代美術館（MuHKA）；也是因為安特衛普在歷史上、在當代都是顯赫的圖像發展中樞，長久以來一直在開發圖像的各種可能；更是因為展覽有意識地將圖像時代最早的作品與當代最前衛的嘗試互相印證，反思圖像的歷史。
古代經典：追溯圖像時代的起源
從參展的那些經典中我們可以看到，西方的圖像歷史在16、17世紀經歷過一場革命：國際藝術市場誕生於安特衛普，解開了客戶對藝術家的束縛，使藝術家為了未知的地點、未知的客戶進行創作，導致了新的繪畫品類如風景畫、靜物畫等相繼出現；同時，印刷技術的發展也使得人們能夠大量複製圖像，為今天的全球化的圖像文化打下了基礎。
比利時安特衛普當代美術館（MuHKA）館長巴特·德巴爾在追溯這段歷史時，把艾德里安·布勞威爾的一幅小畫《酒吧裏的老人》看作整個展覽的“艏飾像”，其最大的特點是著眼於人所不見的小事件，不僅選擇整個社會等級體系的底層人物，還選擇了微不足道的事物如地上的炭塊，甚至在畫作的左上角留下了一個拇指印。但著名畫家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）卻收藏了他至少18件作品。因為魯本斯了解他以善於捕捉戲劇性的眼光結合精湛的繪畫技藝，是個百川匯合的人物，代表其藝術之過去、現在與未來交匯的基礎。
他還指出，在西方圖像史上有南部義大利與北方法蘭德斯兩條線索，而法蘭德斯地區首先發展起來的藝術市場，使圖像傳播成為可能；同時，因應這個時代的需求，魯本斯本人完成了圖像時代的奠基任務，將義大利文藝復興的理念造型及北方法蘭德斯的物理造型熔于一爐。
當代藝術：熱衷於“反圖像”
巴特·德巴爾認為，安特衛普地區的當代藝術，至今仍在就“圖像”可能的性質與形態推出各種創新提案，但其特點是在定位上往往自覺地與大眾傳媒別有異趣，同時又偏于嚴肅，大可稱之為“無媒介”或者“他類媒介”藝術。這有一部分植根于其1960年代“叫牌偏低”（偏弱意圖）的傳統，比如傑夫·戈依斯（Jef Geys）、勒訥·黑瓦爾特（René Heyvaert）、拉烏爾·德基瑟（Raoul De Keyser）、雅克·利晉（Jaques Lizène）、蓋伊·米斯（Guy Mees）、楊·孫荷文（Jan Schoonhoven）等幾位當代名家。
他們的傑作顯出十足的物質性，幾乎可算是“反圖像”，或窺探角落，或望向畫作的邊緣之外。他們將“圖像”重新設定為一種特殊的場域。場域中的主角，無非是些幾乎無法感知、只能在對圖像本身的體驗中獲得感知的東西。巴特·德巴爾強調，從古代藝術家努力促成適於大眾傳播需要的圖像，到當代藝術努力創作有別於大眾傳播的圖像，這就是藝術在圖像史上扮演的特殊角色。正是由於有人高揚個性化的亮點，就藝術的現在與過去持續開拓另類可能的空間。人們在這裡營造了一個古今相互映照的局面。
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