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5月9日，南韓藝術家林忠燮個展“殘憶之園”在位於798的昌阿特畫廊舉辦。從20世紀80年代開始到現在，林忠燮在紐約和首爾等地舉行了十余次展覽，而本次在中國的展覽則為首次。
林忠燮于1980年在 O.K Harris Gallery舉辦了個人展，並由此開始揚名于紐約美術界。他的作品以直觀、歸納的方式，從視覺的角度表現了大自然和文明之間的和諧。並且將南韓的情感蘊于西方的形式之中，獻給人們一種來往于東西方感性世界的獨特的視覺藝術。
本次展覽由15件裝置作品組成。由拾來的物品和窗戶紙、木頭、沙子等所製成的作品，經過視覺上的“縮減”過程，將藝術家自身的記憶和物品本身所具有的記憶原封不動地囊括了起來。雖然作品本身由處於各個地方的、多種多樣的物品通過整體組合而完成，但是並沒有因此而變複雜，反而是愈加分明和簡潔。因此，位於展廳內的這些“縮減”的結果，則會使觀眾在多次的梳理之後，聯想到一杯不溢不涸、恰好盈滿的水。
本次展覽的作品中，“Madang dichotomi : ground & sky”最好地展現了藝術家試圖在都市和大自然間搭建一座溝通的橋梁的創作旨意，是一個影像和自然物所構成裝置作品。四角的天空被映照在地面上，水、沙子和石頭靜靜地呆在“天空”的旁邊。在作品所具有的類似狹小庭院的構造中， 四角的天空象徵著那因聳立的高樓大廈而分割的、看起來不完整的天空。通過這個作品，藝術家對現代社會中“天地人”三者間的相互位置和作用進行了再認識，戲謔地嘲諷現代都市人的利己態度。
在資訊的洪流和急劇的變革之中，我們為了獲取更多的知識，正在努力地奔跑著。但是在這種生活中，我們反而以一種更快的速度遺忘著那種同大自然和諧統一的智慧，我們反觀自照的時間也轉而減少了。正當這時，林忠燮平心靜氣地告訴我們，同忙亂慌張地汲取新資訊相比，生活中更重要的是一點一滴地過濾出自身的本質從而找回真正的自己。同時，他還在這種“淩亂的現代都市”和“為其所疏遠的大自然”之間搭建了一座橋梁，並邀請我們參與進這兩者間的“溝通”旅程。
林忠燮先生現場為觀眾們講解
現場作品
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