| 陸儼少166幅精品廣東美術館展出
陸儼少畫作
畫人陸儼少
中國美協副主席、廣東省美協主席許欽松告訴記者，“陸儼少先生自己，一生坎坷，從不曾得見如此盛況，他早年在成都辦畫展乏人問津，有人對他説：如今畫展，人事第一，畫事第二，他默然良久，説：儼少習畫二十年，未習人事。”
4月23日至5月10日，為紀念陸儼少誕辰100週年，“陸儼少百年展·廣州站”在廣東美術館舉行。此次活動精選出陸儼少精品力作166幅，充分地展示出國畫大師陸儼少一生的創作歷程和藝術風貌。
飯桌上畫出數千佳作
本次百年陸儼少系列紀念活動，給藝術愛好者們提供了一次珍賞國畫大師藝術成就的機會。《陸儼少全集》的編輯出版更具有彌足珍貴的史料意義。據悉，《陸儼少全集》共投資600余萬元，首開政府撥資出藝術全集的先河。
陸儼少的幾千幅作品都是在自己飯桌上畫出來的。他一家七口蝸居在20多平方米的屋子裏，畫桌既是寫字檯，又是飯桌，也是孩子們做功課的課桌。就在這張桌上，陸儼少創作了數千件作品。
陸儼少一直是美術界的“邊緣人”，他並非科班出身，在浙江美術學院當了幾十年的“編外”人員，直到1979年70歲時，才成為浙江美院的正式教授。不過也正是由於這樣特殊的“邊緣”人生經歷，造就了陸儼少獨特的藝術風格和人格魅力。無論他在顛沛流離還是蒙受冤屈的歲月，為藝術“殉道丹青”的精神始終貫穿于他的一生。
陸儼少自幼好藝，初學畫始於《芥子園畫譜》。後經前清翰林王同愈介紹，師從海派名家馮超然，初學“四王”，上接宋元，繼而深入自然。陸儼少常提到他的“四三三畫法”：“四分讀書，三分寫字，三分畫畫”。
高山流水，低調人生
陸儼少藝術風格自成一體，被世人所稱道的“陸家山水”，與李可染並稱為“北李南陸”，代表了中國山水畫在當代的最高成就。
“畫人陸儼少”是陸儼少生前自擬之墓文，也是陸儼少一生的注解，低調沉穩，不事張揚。他的兒子陸亨説：沒有大師是自封的，他只是説自己是個畫人，毀譽由人，而真正的自信也由此透出。
上世紀60年代中期，陸儼少逐漸走出了一條屬於自己的繪畫之路。他打破了一般人作畫“由大到小”，先畫好大輪廓，然後逐步勾勒、皴點的繪畫順序，他在《自敘》提到：我一反此法，而是由小到大，筆筆生發，初無定稿，積小而成大面。這種畫法注重“取勢”，由取勢而得筆，步步為營，避免千篇一律，章法靈動而出奇制勝。此外，陸儼少作品還吸收了歷代山水畫家的技法，南北宗派相容，學古又不拘泥于古，以“推陳創異，化古為新”的藝術主張以及獨創的“勾雲”、“留白”和“墨塊”的技法，在中國畫壇獨樹一幟。
記者了解到，陸儼少一生的藝術成就，除卻藝術本體創作上的貢獻外，還在於他生前通過教學實踐，將自身的創作體悟很好地傳授給了學生。在長期教學生涯中，他的繪畫理念與技法，為新中國培養了一代優秀的中國畫創作人才，為20世紀中國畫的發展與傳承，作出卓越貢獻。 |
