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經濟危機明顯正在衝擊藝術市場。全球三大拍賣行佳士得、蘇富比和菲利普斯今年2 月的當代藝術品拍賣成交總額僅為去年同期的1/6。收藏家正變得更加謹慎，而藝術家們則都得了憂鬱症。但收藏大鱷穆格拉比家族卻依然在積極行動。
去年9 月15 日，就在雷曼兄弟在紐約宣佈破産後的幾個小時，蘇富比拍賣行倫敦總部卻在刷新拍賣紀錄。這場拍賣會空前奢華，來自英國先鋒藝術家達米安·赫斯特（Damien Hirst）的223 幅作品的總成交額超過2 億美元，打破了由畢加索保持的單日單一藝術家總成交價紀錄。1993 年，88 幅畢加索作品以2000 萬美元一錘定音，驚為天價，如今，這個數字整整增加了10 倍。
然而，從過去幾個月紐約及倫敦（11月的秋拍和2 月的春拍）的市場來看，藝術品的價格及升值幅度卻呈持續下滑。去年11月，佳士得及蘇富比在紐約大型當代藝術品拍賣會上，總共138 件作品中有1/3 流拍，佳士得的最低預期成交額為2.27 億美元，結果僅拍得1.136億美元，蘇富比也好不了多少，實際成交額1.25 億與最低預期的2.024 億也不能比。全球三大拍賣行佳士得、蘇富比和菲利普斯今年2 月的當代藝術品拍賣成交總額為4300 萬美元，幾乎是去年同期的1/6( 去年是2.5 億美元)。如今，拍賣行開始大規模裁員，切爾西的畫廊紛紛關門大吉。往年的3 月5-8 日，在紐約軍械庫（Armory Show）舉行的當代藝術品年度展會，總能吸引幾百位藝術經紀聚集一堂，今年卻門可羅雀，到場人員紛紛表示不抱希望，情況不可與“2007 和2008 年的水準”相提並論。
想要未卜先知未來藝術品市場的走勢？先看看理查德·普林斯（RichardPrince）著名的情色畫作《護士》系列的價格漲跌圖—2003 年5 萬美元，2005 年30 萬美元，2006 年100 萬美元，2008 年840 萬美元，而到了2008年11月，一件預期價值在500-700 萬美元之間的作品，拍賣價僅為290 萬美元。就算普林斯沒什麼代表性，但至少可以斷定，藝術市場從沒規律可循。金融市場瞬間崩潰，藝術消費市場是否跟著一起跳水？《紐約時報》旗下的《T 雜誌》近期採訪了在拍賣界和收藏界地位舉足輕重的穆格拉比（Mugrabi）家族。
多買進、少賣出
穆格拉比家族收藏品的價值和數量在全世界數一數二。他們有800 幅安迪·沃霍爾的作品，數量僅次於匹茲堡的安迪·沃霍爾博物館；還有150 件赫斯特、100 件巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）、100 件湯姆·韋塞爾曼（Tom Wesselmann）、100 件喬治·康多（George Condo）以及數不清的普林斯和傑夫·昆斯（Jeff Koons）??就在赫斯特的拍賣會上，這夥坐在第二排的拍賣老手，僅憑回眸間的幾個眼色和一個微笑，就成功將一件標價200 萬美元、差點在250 萬美元成交的作品，成功哄抬到了850 萬美元。當然，整個拍賣過程中，赫斯特和穆格拉比家族之間的短信從未間斷。
出生於以色列的喬斯·穆格拉比（Jose Mugrabi），父母不過是耶路撒冷經營煙紙店的小商販。他年僅16 歲時到哥倫比亞投靠親戚做小生意，25 年後，這位敘利亞猶太人後裔憑藉發達的商業頭腦，成為哥倫比亞最大的紡織商人。厭倦了每天坐著裝甲車、帶著隨行保鏢躲避劫匪和綁架犯的生活，喬斯攜著妻子瑪麗和分別只有12、13 歲的兒子阿爾貝托（Alberto）和大衛（David）來到美國，從此進入全職藝術收藏家行列。短短25 年，穆格拉比家族的藏品已超過3000 件。
作為藝術市場的中流砥柱，穆格拉比家族往年平均3 天就要交易一幅作品，每年的成交量達百餘件。作為收藏家，該家族並不開設私人畫廊或者代理任何藝術家的作品，只是通過頻繁參加拍賣會，或者和畫廊以及商家的往來買賣藝術品，要是拍賣會的規模不大，他們甚至通過電話遠端出價。在3000 件藏品中，家族僅保留200 件作為私人收藏，放在他們紐瓦克和日內瓦的倉庫裏，遠離公眾視野。從小在拍賣會、畫廊混跡大的阿爾貝托如今已38 歲，他表示：“其實這也是出於儲存的需要，赫斯特的大型裝置作品，需要拆解並除濕，而像鯊魚和羊這樣的作品還得冷凍起來。”
“我們是市場的慫恿者，只有一兩幅作品可沒有發言權。”阿爾貝托説道，“我們從不會輕易出手，比如出於把作品挂在墻上的理由，在購買前，我們需要閱讀作品的存貨清單。”在阿爾貝托看來，作品的存貨清單等於流動性報表，能算出它的變現能力及升值空間。如果換作商品領域，這種價格操控同樣適用於稀有金屬市場。
穆格拉比家族表示，他們絕不會在經濟危機期間畏首畏尾，他們的投資哲學受到巴菲特的啟發：“市場低靡的時候，就是撿便宜貨的時候，並不是守株待兔，而是恰逢其時。”大衛説，“我們的工作會更接近收藏家而非藝術商人，多買進，少賣出。等有價值的作品浮出水面，我們還是會毫不猶豫地拿下。”
美國流行文化的炒作者
在接受採訪前的幾週，喬斯剛剛在西班牙收購了5 件巴斯奎特的作品，總價900 萬美元（預付500 萬支票，其餘以半年為期分期付款，直到2011 年繳清）。更早些時候，他們分別以250 萬和300 萬美元的價格賣出了一件巴斯奎特和一件韋塞爾曼的作品。“就是用這500 多萬，我買到了西班牙的貨。我看了眼照片，跟那傢夥聊了兩分鐘，就立馬買下了。好貨不等人。”喬斯説，“無論如何，藝術品的保值功能比房地産和基金強。”
上世紀80 年代，穆格拉比家族受到著名英國收藏家查爾斯·薩其（Charles Saatchi）的影響，以專門收藏一兩個藝術家作品的方式，買下了大量當時被認為是垃圾的安迪·沃霍爾的晚期作品。他們以幾千美元的均價購買了無數沃霍爾及巴斯奎特的作品，此後，這些價格上漲千倍的作品為該家族奠定了在收藏界的地位。
雖然兩個兒子已經逐漸轉向關注一些年輕藝術家，但家族的最愛仍是美國波普藝術。作為移民，喬斯的審美帶有獨特的外來性，他稱巴斯奎特、普林斯、昆斯甚至英國人赫斯特為“真正的美國商業文化”的産物，“同可口可樂與牛仔褲一樣，是美國對世界的獨特貢獻”。
穆格拉比家族幾乎從來不無償捐獻作品以供展覽，每次都要為此收取100-200 萬美元。去年，當喬斯發現一件捐獻給古根海姆的雕塑是古巴雙人組Los Carpinteros 的作品時，立刻又花錢把它買了回來。外界認為，該家族對藝術品的投資從來不是從藝術欣賞的角度來決策的，而始終是純粹投資，購買後轉而藏匿起來直到出現下家；他們的收藏，對藝術的公共發展無益。
穆格拉比家族父子三人向來形影不離，最常做的是在拍賣會前花幾千美元玩一把百家樂（Baccarat），雖然兩個兒子都被父親送去念過藝術學院，但他們與任何藝術經紀都談不攏。藝術有什麼超越意義，作品是什麼學派或哪個主義，對他們來説都無關緊要，財力就是話語權。雖然家族在紐約林蔭大道（Park Avenue）的辦公室中陳列了好幾櫥藝術家畫冊或傳記，但其門匾和喬斯的E-mail 地址標注的仍是“××紡織有限公司”。
藝術玩完了？
至於藝術家們，誰不想與這樣的“紡織公司老闆”保持好關係呢？喬治·康多就曾表示，自己從1990 年代後期就開始主動與穆格拉比家族聯繫，要求他們關注自己的作品：“他們一買就是全套收藏，誰不想與巴斯奎特的作品放在一起啊？誰不想做下一個沃霍爾？”而穆格拉比家族似乎也很懂得賞識藝術家，他們對赫斯特才智的評價是：“應該讓他去管理雷曼兄弟公司！”經濟危機時期，藝術家阿諛奉承的心理，在《衛報》藝術評論家喬納森·瓊斯（Jonathan Jones）看來，可謂“中毒至深”；金錢與藝術的緊密關係，讓藝術家們個個得了憂鬱症，失去了想像的翅膀。瓊斯分析道，“悲傷、嚴峻而又艱難的現實生活，嚴重地困擾著藝術家的創作，幻想就意味著經濟層面上的賭博，藝術真的成了現實的鏡子。”
“然而，藝術應該是玩笑，是歡樂，是娛樂，是壯觀，是酷，而不是卡在喉嚨當中無法言説的尷尬。如今的藝術被銀行捆綁著，成為一种經過裝飾的貿易商品，勢利而膚淺，我試著欺騙自己説，不是這樣的，但幾個月來，我已經無法自欺欺人了。”瓊斯絕望地感嘆，“據我們所知，藝術是玩完了！”
不過穆格拉比家族似乎樂觀得多，他們的觀點極具諷刺意味：當一個帝國滅亡後—比如希臘、羅馬，唯一留存下來的，是藝術。 |
