| 公共性一直是美術界關注的話題之一。當下藝術生態結構正在發生劇烈變化，藝術市場的活躍激發著公眾購買藝術品的興趣，而頻繁的國際間展覽交流則直接導致了藝術品創作的多樣化——這些變化要求中國的美術館必須面對多元化的文化語境，尋找並調整自己的經營模式及理念，真正同公眾的審美趣味保持緊密的聯繫。
作為城市的文化地標，北京、上海的美術館建設一直是國內眾多美術館發展的標本。面對藝術市場激變和藝術觀念不斷更新的現狀，美術館如何堅持自身的文化身份、態度和立場，在經營理念和展覽形式上做何改變，才能真正成為不可替代的社會公共空間？針對這些問題，藝術中國日前採訪了上海美術館執行館長李磊。
藝術中國: 從您就任館長到現在，上海美術館發上了很多變化。在您看來，上海美術館這幾年最大的變化是什麼？
李磊：當下，中國的美術館建設的時代已經到來。我們國家提出公共文化服務體系建設，有很具體的要求，就是要更大程度地滿足人民群眾日益增長的文化需求，實現中國文化事業的有力的發展，實現中國傳統文化傳承和發揚。在這個過程中，美術館扮演了一個非常重要的角色。
我是2005年7月調任到上海美術館工作的，剛來的時候，我發現有部分員工對美術館的概念是模糊不清的，對於行業的定義、公共教育的理念都不清晰。
我來了之後，主要沿著這樣幾個思路在開展工作。
首先，美術館是一個公益性的文化教育場所，它不僅僅是一個單純的藝術機構，重點是以公共教育為終極目標的文化教育機構，包含了收藏 、研究、展示、教育四個方面的內容，最終的落腳點是公共教育。
其次，美術館是為公眾服務的，是一個大文化服務概念中的一部分。現在中國文化産業結構調整，從城市文化構架來説，美術館是其中的一個組成部分，這涉及到我們觀念的改變，在運營上圍繞觀念改變調整。2005年底，我提出一個口號：“我們都是服務員”，這是一個有針對性的轉變口號。以前我們是官老爺，朝南坐，藝術家要看我們的臉色。這種觀念要徹底轉變——我們美術館的工作人員都是服務員，要為藝術家、藝術創作和展示進行服務， 要和藝術家聯合起來，整合各自的資源，不管是對藝術家還是公眾，我們都是服務員的姿態，是為社會服務的。
事實上，你有什麼樣的要求，就會有什麼樣的管理效果。在這個觀念下，我們的展覽更加注重社會的需求，我們對藝術家的服務更加注重人性化。比如説，我們的教育部在這個觀念下，拓展了內容，講座從到一年組織5場，到去年組織 了30場；我們的公共教育和展覽配合的更加緊密，在2006年上海雙年展教育部策劃了“時空郵局”，普通公眾在美術館內可以寫下心願投遞到郵箱；2008年雙年展實施了作品“黑板報”，作者來自上海120多個社區，160多塊黑板報都是出自普通老百姓之手。我們為人民服務，讓觀眾感受到藝術離生活很近。我們的展廳標牌，盡可能做到雙語……
員工觀念的根本性轉變，是我到上海美術館最大的變化。這個觀念符合了這個事業本身的規律，也是美術館應該具有的基本的立場。
藝術中國:當下我們的藝術生態結構在不斷變化，都市化進程加速等現象也讓更多的人開始關注美術館。您現在會用那些關鍵詞來描述現在的上海美術館？
李磊：我會用這次四個詞：多元，經典，歷史， 創新。
所謂多元，上海美術館作為上海政府設立的公共文化服務機構，承擔了綜合性的美術服務任務，它不可能成為風格化的美術館，必須包容和採納採納各種藝術樣式和風格，我們的風格，就是兼收並蓄。
所謂經典，我希望在多元的前提下，推出的展覽是具有示範性的，是研究型的展覽，比如現在的吳冠中大展，我們以往的方増先、于雲階等人的展覽，這些人是中國美術史行非常重要的人物。
所謂歷史，是指在系統性研究的基礎上，推出一些文化流派，比如海上新水墨，這是我們的 中國畫在創新和探索方面做出整體系列的呈現，是對美術史的重新研究，我們有一個完整的梳理上海各種畫派的計劃。
所謂創新，上海雙年展是典型代表。另外，我們對當代藝術中表現突出的藝術家，比如方力鈞、周鐵海、孫良、向京等，我們都推出了頗具規模的個展。在這個推動的過程中，我們也承受了一些壓力，這也是創新之路必須承受的。
藝術中國:在全國實施的博物館“免票”進程中出現了很多問題，譬如人滿為患、展品被破壞等等，上海美術館在這方面有什麼特別的企劃？
李磊：上海美術館的門票免費目前還不是政府的硬性要求。我們的免費是出於對公共文化服務的自我要求。我們做到了16歲以下，70歲以上的觀眾免費。國家法定節假日免費，每個月的第一個星期一免費。2008年美術館的統計大約有45萬觀眾，免費大約佔三分之一。
我們的美術館要給公眾一個信號。吳冠中先生説，中國缺少的是審美教育，中國人因為缺少審美教育，在藝術修養上相對比較低，難免會有不太規範的觀看習慣。但我們還是希望公眾到美術館來，能看看藝術作品，除了基本的生活之外，還有精神追求。文化為什麼不同於娛樂？因為娛樂是感官追求，文化是心靈和精神的追求，如果一個民族對精神的追求弱化，沉浸在娛樂中，那麼這個民族是很危險的。我還是希望中華民族大部分人對真善美、假惡醜有個基本的價值判斷。而美術館是一個設定了標準、進行文化傳播的重要場所，我們看到的是原作，不同於電視傳播和印刷品，更能夠讓觀眾心靈受到直接的感動。應該説美術館不僅僅是個普及的作用，更重要的是要提高公眾的審美情趣，激發他們對藝術的尊重和熱愛。
國家免費的政策，出發點是非常好的，我們不能苛求觀眾，因為觀眾審美情趣的提高和行為規範的養成是有個過程的。在他沒有行為經驗的時候，你要求他，肯定做不到，若干次的行為規範，他就會逐步做到。我們不能因為觀眾相對的素質不夠， 就認為免費不適合中國的國情，關鍵還是要加強教育和加強管理的問題，我們不能把公民分成三六九等，可以加強服務和管理，進行宣傳和引導。
免費參觀必須限定觀眾流量。實際上上海美術館能夠承受的流量是每天5000-6000人，雙年展時曾達到過一天1萬人，這大大超過了我們的接待能力，也給觀眾和展品安全帶來了隱患，如果我們無限制、無原則地免費開放，也是對公眾的不負責任，而適當限制人流，合理安排，就可以處理的很好。
美術館是個文化的殿堂，它有相應的參觀行為規範，如果我們沒有相應的教育和配套設施，就使得藝術的參觀不具有崇高性了，必須讓觀眾要有準備再去參觀，這是個過程，我們要引導，到美術館的時候，希望公眾是帶著沉浸其中的情緒，美術館參觀畢竟不是逛廟會和集市，美術館應該事先和參觀過程中給觀眾資訊和導覽，這也對我們的服務提出了更高的要求。
藝術中國：開年大展“我負丹青——吳冠中捐贈作品展”受到了各方面的關注。去年4月吳冠中先生共捐贈給上海美術館66件作品，但展覽開幕前這個數字變成了87件，您認為吳先生捐贈數量增加的原因是什麼？展覽是否有巡展計劃？
李磊：捐贈作品數量的增加，是吳冠中先生對我們的工作認可的最直接的證明。從確認捐贈以來，我們本著嚴肅認真的學術態度、一絲不茍的工作態度做好每一件事情，吳先生被我們的態度打動，他認為把這些作品交給上海美術館是值得信任的。從某種程度上説，對於這個開年大展的館內運營甚至超過了上海雙年展，館裏幾乎所有的人都在為這個展覽奔忙，我們的宣傳工作下的氣力比雙年展還要大，這是我們上海美術館里程碑式的展覽。
事實上，我們並不把這個展覽看成上海美術館的展覽，他是一個國際性的大展，上海美術館、中國美術館、新加坡美術館、香港藝術館和江蘇省美術館所有的吳冠中作品匯聚在一起，這非常難得。四家美術館都對展覽表示了全力支援，沒有借展費，大家一致認為這是一件對公眾有益的事情。在上海美術館展覽一個月後，會到北京中國美術館巡展。
這160件作品有很多是吳冠中的代表作，包括中國美術館的《太湖鵝群》，我們館的《魯迅故鄉》《碩果》等，新加坡美術館的《熊貓》等，都是難得一見的，這次能夠齊聚一堂，非常不容易。在國內的巡展之後，我們也在考慮把它推向國際巡展。
藝術中國：上海美術館現在的典藏的條件如何？這批作品是否會在館裏設立吳冠中展廳？在公共教育方面我們做了哪些準備？
李磊：我們的典藏條件已經完全達到了恒溫恒濕，氣噴滅火。館內現有的上萬件藏品都得到了很好的保存。吳冠中常設展廳我們也正在討論設立，如果沒有特殊情況，我想今年7月會在三樓設立專區展示，大約300平米，常設展出的作品20件左右，包括文獻和出版物。
這是我們開年最重要的大展，我們期待把這樣一些理念告訴公眾：吳冠中先生有一種愛國愛人民和愛藝術的情操，他的作品是捐給國家、捐給人民大眾的。我們都知道，每一件作品都價值不菲，在吳先生家屬的積極支援下，這次捐贈顯示了吳老作為知識分子和藝術家高尚的情操。其次，我們要告訴公眾什麼是美——展覽作品是美的，嶄新的展覽佈局是美的，配套的大畫冊和口袋書也是是美的，另外，在對吳冠中作品的闡釋上，我們還特別印製了一批給中小學生的印刷品，把現實風景圖片和吳冠中的作品做對比，學會從現實的實景中發現，經過藝術整理後的作品是什麼樣的，體會他藝術創作的規律和特點。同時，我們還印製了5000份宣傳冊頁，發到我們的學校網路和社區網路，通過普及教育吸引公眾和學生走進美術館。 |
