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新加坡美術館
“亞洲”這個概念本來就是動態的，其界定隨文化與地緣政治語境的不同而變異。然而，新加坡美術館有了著眼亞洲的焦點，便可持以展示亞洲近代美術作品，並質疑“亞洲”的近代界定。
新加坡有其獨特的地理位置，不僅處在亞洲的門戶上，也處在亞洲兩大古文明中華文化與印度文化的交界處。而新加坡美術館則因此有了不同尋常的抱負。
開館之初瞄準東南亞
創建於1996年的新加坡美術館是新加坡國家美術收藏品的大本營，坐落于新加坡歷史博物館對面，由已有百多年曆史的聖約瑟書院改建而成。美術館佔地1萬平方公尺，展覽廳總佔地2500平方公尺，其展覽規模以及全天候與視像畫廊現代設備，在東南亞首屈一指。據館長郭建超透露，十多年來，其館藏已經超過7500件。
美術館在開館後的一年之內便推出了包括《東南亞美術主題》、《新加坡美術百年滄桑》等大型展覽；並在相對較短的時間裏贏得了國際同仁的高度肯定，陸續吸引了《達芬奇：科學家、發明家兼藝術家》、《德國美術：1960年代至1970年代》、《法國現代藝術之源》以及《從莫奈到摩爾：莎莉公司的千禧年禮物》等國際展覽；還舉行過《與現代主義相遇》及《伯特羅在新加坡》等展覽；美術館也曾策劃推出一些以東南亞國家為焦點的展覽，如分別為馬來西亞、印尼和泰國舉辦過《從古至今》、《靈魂的聯繫：土地與人民》以及《信仰與存在》等展覽。
新世紀放眼亞洲新焦點
自2001年以來，美術館放眼亞洲的新焦點，已將關注範圍擴大到整個亞洲，其宗旨是在擴展自身的永久館藏和美展，專注于近現代亞洲美術，同時又維持自身在東南亞美術方面的側重與實力。這一方面會促成美術館的永久館藏發生蛻變，延伸至亞洲各地的作品，也必將促成一些重要的美術活動，引領新加坡當地人更為欣賞及注意中華與印度美術，甚至是更進一步對日本、南韓和其他亞洲近現代美術産生興趣。美術館還希望與國際美術機構、美術社群和收藏家締結新聯繫，進行更多合作，藉以提升本身的國際計劃項目。
美術館此舉基於新加坡的國家定位：新加坡是通向亞洲30億人大市場的關口，要發展成環球藝術之都、亞洲區域內環球藝術人士必到之處。新焦點不僅便於開展更具環球意義的視角，而且可更順利地接上國際網路，接納隨之而來的各種國際理念、人才、知識和資源的流動，還將擴大其自身的市場佔有率，讓美術館的參觀人數因此而增長。
視覺文化助力創意産業
美術館館長郭建超認為，視覺文化是現代文化基礎部分的主要構成之一，也是現代文化的思考方式之一。如果説傳統文化的傳承更多的是靠文字等有明確含義的符號的話，那麼現代文化的傳播與承載的介質構成發生了很多變化，而最顯著也最基礎的改變，就是視覺文化的介入。在今天的“圖像時代”，美術館因為其運作的主要對像是視覺文化，所以對城市創意文化的作用是不可或缺的。
他説，新加坡美術館是其國家文物局的一部分，而不是獨立機構。繪畫不是一種單純的藝術品，在新加坡人心目中同時還是文物、文化遺産。他強調，創新也好，創意也好，都不是憑空而來的。對傳統的再認識是創新的重要手段。對傳統的認識的高度、深度，可以提升一個城市的思考空間。不管是感性的思考，還是富有哲理性的思考，都是創新的靈感來源。
文化産業主要是靠引導大眾消費趨向於更高一層的文化消費來提升經濟，包括美術、電影電視、舞蹈等形態的産業。而這些東西要能持續不斷地吸引消費者，必須要有不斷的創新。但是，文化要形成産業規模，又必需要獲得消費的廣泛性，也就存在著大眾化或者流行化的傾向，這是創意與産業之間存在的一個矛盾。對此，郭建超説，所謂流行文化，是一種消費習慣，市民一般沒有經過思考就完成了這個過程，缺乏一種批判精神。這是流行文化觀念對創新文化的一種挑戰。他認為應對這個挑戰美術館有特殊的作用，正是美術館完成了來源於視覺文化所形成的創意的展示與啟迪，也構造了一個批判精神與大眾文化之間的契合點。 |
