展覽名稱：《故事李路明——李路明個展》

　　策展人：江銘

　　開幕時間：2008年10月10日18：00

　　展覽時間：2008年10月10日——11月10日

　　展覽地點：新加坡好藏之美術館

　　主辦：新加坡好藏之美術館 華藝莎藝術中心

李路明訪談

李路明簡歷

　　展覽評論：

　　歷史迷霧與個人敘事

　　江銘/文

　　李路明是中國消費現實主義時期“後波普”浪潮中具有獨特意義的藝術家。作為一個參加過’85新潮運動的老革命家，他早年的活動主要是以幕後的推動者，即藝術批評家和藝術出版家的身份出現在中國當代藝術舞臺上的。在這個方面，李路明為當代藝術做出了很獨特的貢獻。自89之後，思想界開始了失語的時期，從那時起，他才逐漸放下批評家的工作，除了繼續從事藝術出版事業之外，逐漸以一個藝術家的身份，以他自己獨特的方式參與藝術的創作。並且從一開始，李路明的創作關注的就是中國的消費現實狀況。

　　李路明的作品對於中國消費現實的關注主要是從個人經驗層面展開的。

　　到目前為止，李路明的作品主要有三個階段，第一個階段從1988、1989年開始是嘗試性階段，這個階段的作品特點就是主觀的理論判斷過於明確，這是由於早期李路明批評家的身份和思維方式的影響，由於對藝術歷史的研究很是清晰，所以使得他開始的藝術創作就直接進入了一個理論先行的道路。我們才知道為什麼，從創作的初期，李路明就提出了一個“新形象”的概念。因為在那個階段，作為一個理論研究者，他已經敏感地意識到中國在89之後社會的模式進入了一個新的階段。他試圖找到一個出發點來表達他對於那個時代壓抑的內心感受和社會狀況。這個時期的主要作品有《紅樹家族》系列（1988、1989年左右，油畫）、《昨日種植計劃》系列（1990-1991年，油畫）、《今日種植計劃》系列（1992-1995年，油畫）、《96、97種植計劃》系列（數位圖像）、《種植軀體》系列（1998、1999年，油畫），《紅色日記》系列（2000年，布上印染）。在這幾組作品中，我們看到他對於中國這個意識形態國家的矛盾態度。紅樹作為一種隱喻具有這樣的傾向。這個時期的李路明主要是受到’85現代主義思潮的影響，沒有擺脫想要創造新藝術樣式的思路。這也是那個時期很多藝術家的主流思路，企圖從風格層面上創造原創性的作品來完成自己的藝術使命。“新形象”的提出正是這樣一種思想路線的結果。而那個時期，另外一批藝術家則更加深刻地理解了現實的中國情境，從而出現了後來某些批評家提出的“政治波普”和“玩世現實主義”藝術，以王廣義、李山、余友涵、方力鈞、岳敏君等藝術家為代表，這些藝術家的作品直接切入意識形態問題，而成為那個時期藝術新形象的不同代表，而李路明等藝術家從藝術的樣式語言出發企圖創造新藝術形象的實驗由於遠離了對現實中國主要文化針對點的關注，而被邊緣化，沒有能夠被當時的批評界視為代表那個時期中國藝術新轉折的趨勢。這些作品只有歷史現象學的研究意義，而缺少作為時代轉折的歷史導標性意義與價值。 我們今天看那些作品在思路和想法上，都還是過於簡單，雖然他也感受到消費主義的某些影子，試圖在作品中把握，但是那個時期社會的主要關注點仍然是意識形態問題。作為一個企圖回避者，李路明對於消費問題的把握也同樣的矛盾，這種矛盾在於消費問題在中國始終的都是在意識形態籠罩下發生的特殊問題，於是也混淆了人們的判斷，人們將某些藝術家的“後波普”作品誤讀為“艷俗”，就是兩種矛盾價值觀共存現象造成的錯覺。

　　李路明第二個階段的創作從1995年開始，開闢了新的思路，即《中國手姿》系列對流行文化和消費文化的關注，從他創作這組作品的第一件《中國手姿NO.1》來看，他創作的初期作品的面貌與艷俗還是有很大的距離，但是由於當時中國消費現實還沒有全面的展開，人們普遍地認為當時的消費是一種假像，艷俗在這樣的背景中展開，也就將一些貼邊的藝術家和作品歸入了這個思潮。這件作品的黑白構成根本上講是對自玩世以來的藝術樣式和色彩感覺的背叛，可是到96、97年後這個系列的其他作品卻使用了相對鮮艷的色彩，顯然這個轉變對於他來講是矛盾的，我們也能夠看到是當時“艷俗”藝術理論對於很多藝術家創作的影響。雖然在色彩上李路明的這些作品有著艷俗理論所描述的某些特徵，但是在畫面形象和他所傳達的文化指向上，他是意圖明確地指向消費現實問題的。那些女性的高跟鞋、手機、紅五星都是那個消費主義興起的時代被消費的對象，它們都是消費時代最日常化的物品，我們今天也還在消費這些東西，它是一種日常化的消費狀況。而那些物品與一隻被挪用並通過轉換而變得性感的中國佛教手姿的結合，又使得這種消費現實主義的針對性更加明確。在消費主義時代，物質化圖景社會的出現，首先是從女性的消費心理出發的。女性是消費主義社會的主宰，女性從本體上是享樂主義的，而享樂主義正是消費主義時代的特徵。

　　李路明的第三個階段的創作自2000年之後，這個時期他對於自己提出了新的要求，這種要求是基於他個人的經驗之上的。他發現以前的創作，都只是試圖找到新的造型形象，但是那種新的形象並不是出自於他個人的生命經驗。於是李路明開始改變路線，不再關注新形象的問題。他從另外的一個方向開始思考自己的出路。終於，一個曾經困擾著他的問題得到了回答：別人的槍是能夠用來打自己的仗的。他發現了裏希特的某種語言是適合他自己要表達的東西與情感的。在那種被處理過的照片的背後，他感受到一種曾經讓他魂牽夢繞的東西，那種東西就是他曾經的青春與記憶。藝術家雖然用了裏希特的槍，可是那把槍在他的手上卻被改變了打法，裏希特讓歷史得到了拷貝式復活，而李路明則是重新借歷史圖像書寫自我的青春幻覺。裏希特的經驗是一個時代的群體公共性的理性經驗，李路明的敘述則是側重於個體性的詩意體驗。差異如此不同。這種不同我們可以通過比較裏希特與李路明的《雲上的日子》系列為代表的作品中找到根據。對於李路明來説，他不是在表達歷史，而是他試圖通過自我的故事敘述來重新體驗被神聖化的“亞宗教”情結。這種“亞宗教”的情結能夠使他在這個物質主義的、沒有人能夠再感到安全的社會中獲得短暫的安全。

　　但是，這種安全感註定是暫時的、虛無的、幻覺的，也就是如同雲上的日子。

　　我們身處在一個個人必須獨自承受恐懼、焦慮和不平的時代。人們不會再把社會的恐懼、焦慮和不平積累成“共同的事業”，由全體人民共同去面對。毛的時代，人民之所以能夠在一個物質普遍貧乏的社會中感受到安全可靠，在於那個時代別無選擇的信仰和烏托邦化的軍營式管理方式。這種方式在給所有的人提供相對平等的分配時，就一併將那種競爭性意識化解為一種休戚與共的立場。在那樣的時代，個人立場與共同立場都遵循一元論原則，每個人都知道自己屬於哪一個陣營，個人利益與共同利益是一回事情。當我們一起去面對恐懼與災難的時候，我們個人的焦慮消失了，時間的不確定性被群體性的信念所克服。而當今的世界，物質的繁榮使得個體的選擇性成為自由的權力，但是這種自由的選擇權力並沒有給我們帶來安全與穩定。個體在選擇自由權力的同時，也選擇了必須獨自去面對災難、恐懼和焦慮。在這樣一種狀況下，我們再也不會知道第二天醒來時，我們屬於哪一個陣營，於是，全體人民的“共同的利益”也就無法辨識了。問題是全體人民的“共同的利益”真的存在嗎？

　　這種時代的轉換是怎麼發生的呢？李路明是否企圖通過這樣一種客觀的個人敘述來反思歷史的迷霧呢？

　　李路明所回味的是故事，是一幕幕以毛主義為宗教信仰的群眾運動中普通人的生活場景。這種普通人的個體化的生活狀態雖然也反映了人性化的一面，具有作為普通勞動者情感昇華的效果，但是這種普通人的生活仍然是被淹沒在一種“違反天性、違反常識、違反歡樂”的有效的毛主義的運動中的。因為任何有效的主義都是建立在群眾自我犧牲精神的基礎之上的，否則決不可能。而“自我犧牲精神往往是一種對現實認知有所不足的衍生物”（美國 埃裏克•霍弗《狂熱分子》）第二章）。任何一種主義都是讓人去信仰的，而不是讓人去理解的。對於參與到群眾運動中來的狂熱的人群來講只有那種讓他們不理解的東西，才能夠使他們擁有百分百的信仰。正是那種我們所不能夠理解的東西，使我們看到永恒的確定性。我們在李路明的作品中正是感受到那個時代的信仰在普通人的神色中所産生的令人匪夷所思的力量。這種力量穿越歷史的迷霧重新來到我們的現實中，我們仍然強烈感受到它不可琢磨的力量，我們不得不反思，是什麼使得兩個時代如此不同？我們的歷史是在什麼地方改變了運作的軌道的？激情的煽動是怎麼有效推翻了一個人與其自我之間的平衡的？為什麼僅僅在二、三十年的時間裏，我們就再也見不到那種曾經洋溢在普通勞動者神色中的光芒了？

　　對於相當多的知識分子來講，當然會認為多元文化主義要優於單一文化主義，充滿差異性的世界要勝過一致性的世界。然而烏托邦的消失，使得人類喪失了對於未來美好世界的想像。在這種前景中，自由知識分子只能從真理走向懷疑論。對於烏托邦時代的批判，李路明則是保持了相當的謹慎性。因為他可能擔心自己對烏托邦的批評將會被歷史證明是片面的。正像曼海姆的所擔憂的一樣：“烏托邦的消失導致了事物的一種停滯狀態，人類自身在這種狀態中僅僅成為一個物，然而，我們將面臨可以想像的最大悖論……經過漫長的、痛苦的，卻又英勇的發展階段後，剛好就在發展的最高階段，歷史停止了，成為了盲目的命運，而且越來越成為了人類自己的造物；隨著烏托邦的廢除，人類也喪失了建構歷史的意志，同時也喪失了理解歷史的能力。”（德國 卡爾•曼海姆《意識形態與烏托邦》 德文原版）

　　李路明的作品在這樣一個商業氣氛甚囂塵上的時代出現，具有特殊的價值，他與那些價值判斷具有某種傾向性的作品不同。這種不同恰好消解了過去一元論時代的道德對立原則。他的作品通過對他青春時代的日常化生活場景的經驗性描述，回避任何主觀的價值判斷，從而使得兩個時代的價值準則同時失效，這是李路明作品與其他“後波普”藝術家的不同之處。許多同時代的藝術家企圖通過花樣繁多的變形、並置、改裝來證明對歷史性的修辭性想像，然而在這樣一種被人們不斷地變化、塗改、顛覆的假像所包圍的情勢下，李路明卻不再塗改，不再評判，而是接近新歷史主義的原則，講述他個人的故事，以個人自身的歷史來理解歷史。如是，藝術家所行走的這條道路，在一片混亂的爭辯中讓許多的人們忽然失語。正因為他的藝術是自我理解的藝術，這種藝術使得所有註釋家企圖為他再造的綱領性觀念都變得失效，包括我。顯然，他的藝術對於兩個時代的價值體系都保持了警惕性。

　　看來，對於歷史，我們誰都沒有多少的把握能力。

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