|
“媽的”裝置作品展呈現了藝術家林天苗藝術創作上的最新探索。
繼大型裝置、版畫等具有特色的代表作之後，林天苗近兩年將目光轉向了小型雕塑裝置。她用軟硬可控、易於保存的新型材料製成了小型雕塑裝置，覆之以慣用的絲線、毛髮等材料，最終創造出一系列“媽的”作品。這些作品在延續其以往創作特色的基礎上，在體量、材質和題材內容上有較大突破，比較全面地反映了一位進入中年後的女性藝術家對身體—心理、社會—自然、倫理—價值、理智－情感等各種層面微妙關係的超越個體化的感悟與思考。
這些作品中的女性軀體略顯臃腫，或可稱為豐盈，一如魯本斯油畫中的壯婦。她們有自己的語言，即使沒有面孔和表情，也拒絕服飾。就那樣擺著不同姿態，曖昧而語焉不詳的靜謐存在著。如何去描述人與一棵樹的關係？與一頭野獸的溝通與對峙？這是一個女人鮮活的生命，一具凡人的軀體，血肉、骨骼、皮毛、軀幹交織覆蓋了命定的界限，你、我、他、她和它，都難分彼此地混生一處，是無數異化重構的造境現場。沒有面孔卻仿佛看到無數的面孔，看到千百種的表情不斷變化更新又消失不見，沒有死亡，一直在重生，在生命與生命，生命和物質之間從未停止過轉換，時間凝固的瞬間，我們看到這熱烈卻又寧靜的轉型中的世界。
同時，這也是一個“幕布”遮天蓋地，“舞臺”形制各異，讓我們看到一齣出介於真實與虛幻之間神秘戲劇的大劇場。
“媽的”作為展覽的主題，意旨母體或母性存在的共性，它可以靜態地表示具有陰性或雌性的人、物，也可以指一種給予、撫養的過程，還可以表示傳承、繼續的關係。這些意味原始地蘊涵著人們對母性的敬仰和感恩。但矛盾的是，日常生活中人們卻隨意地褻瀆著神聖的母性，正如“媽的”本身透露的曖昧性罵人意味。這種微妙的雙重性錯綜相生，賦予了作品更廣泛的解讀空間。
|
