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China’s Revision
又十年
德國路德維希-科布倫茨美術館
展覽背景
德國路德維希-美術館與中國藝術界有著歷史性的淵源。10年前，路德維希夫婦向中國美術館捐贈了89件藝術品，其中包括4件畢加索的作品，填補了中國美術館國際藝術品收藏的空白，至今仍然是中國美術館接受的規模最大、價值最高的國外藝術品的捐贈者。
隨著中國經濟自由化的覺醒與迅速崛起，中國的當代藝術正引起世界上越來越多的注意，與國際藝術界的交流也隨之更為頻繁，與西方如路德維希-美術館這樣具有國際影響力和權威性的藝術機構的合作也得以更深的發展。
2008年11月，路德維希-科布倫茨美術館將首次推出有史以來最大的一次中國當代藝術展覽，展覽為期二個月。展品包括各種形式的藝術品，如油畫、雕塑、照片、裝置藝術等，出自當前中國最具代表性的著名藝術家及年輕藝術家的創作，反映了中國當代藝術生動而豐富、多元而思辨的一面，展示了一個充滿能量的中國當代社會的藝術景象，具有重要的國際意義。
此次展覽將在德國路德維希-科布倫茨美術館進行首展，隨後可能將於瑞士及義大利進行巡迴展覽。
策展人：Dr. Beate Reifenscheid--路德維希-科布倫茨美術館館長
主辦：德國路德維希-科布倫茨美術館
協辦：AYE畫廊
參展藝術家：徐冰，嚴培明，方力鈞，岳敏君，劉小東，江大海，陳文驥，夏小萬，石衝，季大純，楊起，王光樂，牟柏岩，高磊
出席此次研討會的評論家：范迪安(中國美術館館長)，殷雙喜（中國雕塑研究中心主任），朱青生（北大教授） ,舒可文（藝術評論家），趙力（中央美術學院教授），汪民安（藝術評論家），凱倫（藝術評論家），田菲宇(藝術評論家)
China - Revision
從1978年中國改革開放元年開始，中國當代藝術的啟蒙和發展便保持了與社會變革的同步，折射出了時代變化的痕跡。它既與正統文化保持著距離和衝突，又彼此對話、互動和交融；對西方藝術不斷吸收、轉化，又有對自身文化的深刻反省。經歷了1979年的“星星畫展”，1985年的“美術新潮”運動，1989年的中國前衛藝術大展幾個大事件。至1990年代，中國當代藝術正式走向世界的前臺。此後，隨著“後八九”概念的廣泛傳播，一些藝術家利用了國家意識形態作為表現的對象，並進入了西方藝術市場的供求運作系統。藝術家屈從於商業主義與大眾文化的壓力，放棄了1980年代所堅持的英雄主義和人道主義。態度變的折中取巧。
中國當代藝術第一次比較系統的在德國展現，是1993年柏林舉辦的“中國前衛藝術展”（China Avant-garde），無論是參展的藝術家，還是展覽的內容，那次展覽都可謂1989年中國美術館“中國前衛藝術大展”的一個海外版。經歷了十幾年，如滄海桑田，中國當代藝術早已發生了激烈的變化。如果説，1990年代以前中國當代藝術集中表現了政治話語，那麼近些年間，藝術家進入到了多元化的藝術觀念和風格，創作呈現出鮮明的個性化和媒介的多樣性。
將在德國科布倫茨路德維希美術館舉辦的這個展覽充分表達了這種多樣性。從身份上看，這裡面有受到深厚的學院影響的藝術家--劉小東、夏小萬、陳文驥，石衝，他們至今仍然在美術學院擔任教職，有繼續以宋莊為創作基地的藝術家--方力鈞、岳敏君；有長期旅居海外的藝術家--嚴培明、江大海、楊起、徐冰；也有代表了中國新生力量的藝術家季大純、王光樂、高磊、牟柏岩。
這些藝術家中，除了年輕藝術家外，大多是中國當代藝術歷次重要事件的親歷者。比照他們的舊作和新作，就可以感受到明顯的變化。比如，劉小東的近作已經脫離了對照片的依賴，其照物直寫的方式加強了繪畫中的現場感受。夏小萬離開了平面繪畫的表現方式，利用玻璃切片呈現出立體效果。陳文驥雖依舊癡迷
于對客觀形物的抽象化表現，但作品內愈來愈充斥著禪學的玄機。方力鈞和岳敏君早期都以大人頭聞名，而二人的近作一個轉向細小昆蟲，小嬰孩，一個傾向兒童畫般的稚拙。似乎都在考慮哲學問題，補“八五新潮”的課。
許多介入過1980年代藝術運動的藝術家在80年代中期和後期都移居海外，他們的藝術活動基本上在海外。由於失去了中國的現實性，更長于反思傳統的審美和價值，中國傳統哲學和文化的符號成為他們挪用和創造的對象。徐冰、江大海、楊起均是其中的典型代表。而嚴培明試圖利用李小龍、毛澤東等中國符號創造一種世界語，他的“國際風景”系列正是這個努力的成功代表。
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