簡單，是為了豐富——行進中的繪畫日記
——黃承遠（Huang, Cheng-Yuan）／整理：許惠琪（Hsu, Hui-Chi）
〈本我〉
繪畫的生動在於抽取出對象的特質，
若只在乎表像，不能深探表像之下，
那作品就只是個軀殼、形式；
我要説的話即隱藏于形式之下。
形式的作品雖存有作者的個性，卻少了作者的心，
沒有心的作品，容易成為一種偽裝；
唯美的畫面多了偽裝，少了部分的醜與不自然的「自然」，
醜即是拙，卻更容易貼近真；
不過也有可能又是另一種偽善。
〈耕耘〉
經營畫面猶如耕耘土地的勞動，
不停地重復、破壞、再重建，以醞釀生命的能量，
炭色如泥土、養分，而我就是那農夫，
我希望內心無論是躁動或細膩的情感，均能牢牢根植于畫裏的所有元素，
潛藏在每一線條、造型、動作及空間之中，
畫裏找不到符號，僅有由人的情緒所灑落的種子元素，
慢慢紮根、滋長、茁壯，生生不息。
〈情釀的線〉
喜歡線條，因為它能即刻宣泄完全的自我，
躁進系列的剛硬線條，有衝撞外在環境、力求生存慾望的我；
擁抱系列的柔韌線條，有沈潛向內、訴説縷縷情思的我。
線條就像一匹野馬，縱橫在畫布的各個角落，
留下痕跡，留下氣味；
又像是悠然升起的輕煙，
迴旋飄散，余韻猶存。
〈乍瀉的赤裸〉
因狂奔而來的情緒無法等待油畫的慢幹，
我大多選擇炭精筆、壓克力在紙張上作畫；
其迅速快幹的特性，承接我所有傾瀉流出的情感，不致讓它冷卻。
全然身與心的投入，
撕裂出最脆弱、裸露的我，
于個人的天地之間，與畫面進行最私密的對話。
〈氣韻與收放〉
我的繪畫觀念，起于西方技法的基礎，而與中國水墨相遇；
迷戀水與墨在紙張纖維中滲透的溫潤美，
及那種知黑守白的虛實感。
而以炭色為筆墨，
讓氣韻的流轉與收放的綿密，
穿透我的繪畫平面，凝動、漫延人的情感。
〈相遇．大師〉
因為特別注重畫面深刻的元素，
所以非常欣賞魏斯（Andrew Wyeth）畫中存在的濃濃鄉愁，
裏頭鋪陳的空間氛圍、對象氣味具體而現；
他透過最樸實的題材，洋溢無比動人的情懷。
而德國女畫家柯維茲（Kathe Kollwitz），
同樣以深厚的素描技巧，
用很沈、很重的線條，去描述低下階層的勞工，
著實讓人感染悲憫的大愛。
〈簡單的力量〉
經由速寫，瞬間捕捉對象的特徵，精煉多餘的情緒，
讓平常隱而不顯的繪畫元素，有它自己澎湃洶湧的魅力，
以這樣的經驗再回到複雜對象時，才能在繁複中見到最初的感動。
簡單就是一種力量，
簡單不等於畫面的簡化，而是看待對象的一種單純；
單純才有機會接近全體，窺見自然的真相。
過多的細節反而遮掩了真實，
一切的描繪都將引向一個「大體」的目標，
要擁有簡單，須先了解什麼是豐富。
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