|
隱藏在內心的垂網
金美憐（北京阿特塞帝畫廊策展人）
在像棉線一樣，透明又乾淨的網中，
我就像一隻蜷縮的蠶蛹，
小心翼翼的去翻開，
那樸素又另人傷感的痕跡，
一點一滴的流失後所流下的，
時間的痕跡。
一條，一條，一層，一層
我輕輕閉上了眼睛。
突然
傾瀉下來的光。
我變成了星星，閃閃的星星。
燦爛的光芒，
無法承受的恐懼，
我擁抱了那樣的光芒。
在漫長的人生道路上，每個人都會對時間流逝的無常，進行思考。這時，人們就會認為時間是根據自然的法則和循理流失；在進一步想到的時間的流逝中，發現自己生活的痕跡和軌跡。海德格爾的認為起初存在的在現存的人類為它考慮的狀態下具有其本身存在的意義。擁有有限的生命的人類，在無限的時間面前，不斷對自己現在的狀況提出疑問或想隱藏恐懼或不安或是想表達出來，試圖給自己的人生賦予意義。
對於尹鐘錫的來説，“時間”和“存在”的概念，在他的作品中有著重要的意義。這些概念，從1997年的第一次的個人展開始，到現在的2008年的作品展，展現出連成一片的連貫性的脈絡。
1997年的第一次個人展上，出現在《夢想時間》展的化石化的貝殼，史前時代梳齒花紋的土器和壁畫，百濟蓮花紋瓦當等，帶有遙遠的太古時間的流逝的素材，到1998年《夢幻時刻的發芽》中通過給已經死亡的生命體注入生命的植物中可以看出，作者試圖寓意的表現有關事物存在的誕生的根源。
作者在2000年的《一個有一個》和2001～2002年的《單純的矛盾》作品中，對植物的誕生和死亡，即由一個一個的細胞構成的植物體的基本點生活的生的美麗和那個退色、枯萎、再次完成生命的形象和事後再昇華為華麗又美麗靈魂的形象的畫來，試圖表現有關事物存在的生與死的問題。作家對時間和存在的表現，雖然僅僅是表面的，但是與最初的時期不同，在這些作品中可以了解到這是作者在埋藏對自己存在提問的痕跡萌生的時期。
2005年的《花，日常》作品中，通過從2002年後期開始出現的細密的點視覺化的手法，將作者平時所感受到的一點一滴的感情，雖然有些生澀，但是很誇張的手法表現了出來。筆者認為這是尹鐘碩作者轉換的起點，這是脫離第二次時期的人生表像的嚴肅，回到作者自身的日常，逆向性、突出的表現了人生的日常生活的瑣碎感情的對比手法。但是這個時期的作品中，我們還可以看到作者對存在的提問和疑惑。因此，可以説是連接今日脈絡的一個重要的瞬間。
自2005年的個人展後，此次展出的《隱藏在內心中的垂網》作品，可以説是作者十多年的苦惱增進的時期。此次展示的素材還有與以往的作品中的安穩又平穩的植物形象成對比的“槍和動物”，這幅作品是具有威脅和權威性的形象為目的的作品。作者説：“自2005年展示會以後，我對自己的作品考慮了很多……之後對作品進行類似對家人似的反省，並繼續繼承了在我小學時過世的父親的作品特徵。”此後的空白間，作者摸索模糊的對父親的印象，陷入到對自己本身存在的更深一層的思考之中。即，觀察父親留下痕跡的事物，作者對自己的人生重新進行了思考，開始對自己現狀進行具體的探究。在他的作品中，最大的變化是槍和動物的形像是用褶皺的衣服作為基礎材料完成，這麼做的意思是將人的體溫原原本本的保存的寓意。即寓意的表現了隱藏在人內心的社會結構中，密密麻麻保存的武力和權利。
北京阿特塞帝畫廊
電話：8610-84599335/9336
傳真：8610-84599334
|
