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策展人：張海濤
參展藝術家（以姓名拼音字母為序）
表演影像：李凝 石頭
觀念紀錄：黃旭 柯裏 李文 楊志超 王寶明
虛擬影像：勞裏·安德森 張斌 張燕翔
錄相短片：陳學剛 蔡志勇 何穎雅 彭湘 汪源淵 汪東升 王利波
行為影像：劉勃麟 儺小組
獨立劇情片：衛鐵 吳幼明
後教育影像：黃文亞 李娃克 薛珺
影像詩： 鴻鴻 吳米森 顏蘭權 朱賢哲
新快·拍影像（圖片）：沉波 黃文 林兵 覃畬 朱捍東 張巍
開幕時間：2007年11月8日 上午10:30
展覽時間：2007年11月8日—11月23日
展出地點：北向陽光藝術空間（宋莊美術館西行80米）
聯繫方式：010-69598654 13911753791（招租電話）
特別鳴謝：北向陽光藝術空間 中國藝術檔案（www.artda.cn）
行車路線：大北窯或通州北苑938支9 宋莊美術館下車對面西行80米
07影像檔案
藝術圈最近常常出現一些極端的著名論調，如“藝術已經死亡”，“藝術必須死亡”，針對此論，我想發表一下個人的看法，我認為藝術不但不會死亡，而且永遠不會死亡，直至人類消失。藝術存在及發展的意義在於藝術兩個基本的要素，即不同時代語言媒介的變化，另一個要素即不同時代提供給藝術家不同的生存感受。藝術從出現至今，媒介的變化從未停止過腳步，從古代原始岩畫到素描、油彩、攝影、行為藝術、裝置及DV、噴繪、網路藝術、傳真藝術……相信不久的未來必然還有新的媒介出現，並伴隨著媒介新的時代感受和和語言樣式同時變化著，再者每個時代又有讓我們觸動的生存感受和文化針對性，比如中國現、當代藝術的變化：七十年代的鄉土與傷痕藝術；八十年代的大靈魂、八五思潮及政治波普；九十年代卡通一代、玩世與艷俗、政治波普藝術……藝術有著兩個要素的發展，因此不會枯竭，除非人類滅亡。
獨立DV影像在國內作為又新又老的媒介，伴隨媒介語言和感受還有很大的發掘潛力，對於中國獨立影像仍有很遠的路須走，中國實際情況告訴我們其發展很艱難。首先，國內美術館、畫廊對獨立影像的收藏近乎為零，很多藝術家為了生存放棄這種媒介方式；其二，對於獨立影像專業技術設備租金昂貴，獨立製作極其困難，造成惡性迴圈，獨立藝術家“傻瓜式”技術被專業人士唾棄，上不了“正席”。第三，傳統的藝術家及收藏家、畫廊的觀念落後，思維一直停留在單一傳統媒介的收藏和發展，獨立影像策展的非商業性，很難有單位能贊助和接受，使本來就很少的獨立影像展雪上加霜。第四，在正常意義上影像是工業生産，因此它很容易被商業、體制所控制，社會真實的一面很難被控制，使得藝術家很難按照自己的意圖拍片，長期攪擾在這樣控制和被控制的衝突之中，獨立品格更加難能可貴。
影像多媒體專業近兩年在電影學院及個別幾個美術學院開設，但剛剛起步，還未成熟，另外此專業多以實用媒介技術為主，技術大於體驗，對於藝術觀念敏感度不高。活躍在國內當代藝術圈的仍是96浙美發起的第一代多媒體藝術家，而獨立電影也以劇情敘事為主，題材也多以歷史懷舊偏多，關注當下現實題材的獨立影像仍未得到很好的發展，因此有想做系列影像展的願望與衝動，願為獨立影像人創造一個多媒體的平臺，共同探討、交流。
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