| 中國情結
要想理解菲尼克斯.瓦爾班諾夫的作品，就必須了解他所走過的歷程，或者，至少得了解有關他事業的一些背景。如果拋開這些去談他的作品，那將十分困難。
菲尼克斯.瓦爾班諾夫1962年生於保加利亞的索菲亞，父親是保加利亞人，母親是中國人。他在保加利亞和法國長大，曾就讀于法國巴黎高等國立美術學校，之後又來到中國。
經常從一個身份換到另一個身份的海外旅居生活，使他受到不同文化的熏陶。他的作品漸漸地成為所有這些因素的綜合。今天，這一漸進的成熟已形成了一種表現形式，人們無法簡單地將其歸屬到哪一種文化，因為它似乎介於幾種文化的邊緣，是豐富多彩的想像、知識、實踐和記憶的融匯……為了更好地理解他的一系列作品的含義，我們需要説明幾個代表性的事實。
首先涉及到媒介（墨）和本體（紙）。這種選擇的産生，無疑就像是一種祖傳的由來已久的意識：中國畫用的就是筆墨、宣紙。
不論這種“祖傳意識”的説法多麼順理成章，這只不過是一家之言。更確切地倒不如説是運用這種繪畫技巧的樂趣。用墨的流暢和對墨色深淺的掌握，宣紙滑潤柔韌的質感，水墨在宣紙上游動、浸潤，就好像皮膚對乾濕的感受一樣。這種黑白相襯單一的色調，將你引入多層次的豐富的感受，這正是水墨畫的樂趣所在。
在這種黑白相映之中，你可以找到所有可能的意境：書法、或者是某種源於50年代的抒情抽象畫，象近乎于苦行主義的嚴格的抽象派藝術畫。然而當人們問起菲尼克斯.瓦爾班諾夫的這種選擇時，他首先談到的是由這種最基本的黑白關係所産生的藝術上的表現力：即黑白反差力，運筆的力量，以及在正負色彩對比中既對立又互補的兩種全色的震撼力。
談到繪畫空間本身，無論作品的尺寸如何，每一個線條都令你感受到作者的眼神正隨著畫筆，按照某種順序而落下、迴旋、收起，就好比在畫一幅結構精巧的曼陀羅圖形。
這種精確的空間結構與十七世紀歐洲古典繪畫風格相吻合，這點在他的作品中隨處可見，無論是一系列的圓圈，或是由大塊“補丁”狀的黑色色塊組成的整幅畫面，都不禁使人聯想起戰後美國抽象畫，和屏風組合畫。
菲尼克斯.瓦爾班諾夫將東亞的某種宗教含義，尤其是宇宙起源論融入到西方繪畫藝術之中。
在探索這種宇宙和諧的過程中（就像是把繪畫與生命的節奏連接起來的試驗），他重建了他所熟識其內容又深諳其原理的古老的中國繪畫傳統。
儘管這看來似乎總是想在幾種文化之間維持一種中間立場（也許是平衡？），但這絕不是一種折中方式。以這種確切的方式，他特別地注意運用一種可以觸及共同而普遍的感受的綜合方式。這樣，圓圈，多次重復的圓圈，就成了一種東西方普遍存在的強烈的象徵體系：天空、永恒、行星、宇宙……
既不受歐洲人經常期望中國藝術家的象徵性畫派的影響，也不受國際較大的藝術流派的模式化美學的左右，菲尼克斯.瓦爾班諾夫堅持走他自己的路。
關注筆墨、紙張及其對表現藝術所具的潛力，致力於水墨畫和素描，今天他好像正在一種“中央帝國”（中國）畫派領域之中開闢他自己的道路……簡單地説，這可能就是他所稱的“中國情結”。
弗朗索瓦茲—克萊爾.普羅東
1992年3月于巴黎 |
