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理查德•隆(Richard Long)——地景藝術(Land Art)的先驅、獲得特納獎(Turner Prize)提名次數最多的英國藝術家——近日在蘇格蘭國立美術館(National Gallery of Scotland)舉辦了名為《行過留痕》(Walking and Marking)的展覽。本次展覽是對理查德•隆(Richard Long)藝術生涯的一次全面回顧，其中既有藝術家早期的成名作、代表作，也包含新作及特別為此次展覽創作的裝置和壁畫。身為英國最具影響力的在世藝術家之一，觀眾將有幸跟隨其足跡、透過其視角，進入自然，行走大地。
地景藝術(Land Art)，又稱“大地藝術”，是當代歐美藝術的重要流派之一。它源於20世紀60年代，當時的一群藝術家摒棄了僅僅以自然作為“參照物”，而選擇將自然作為藝術表現的載體；他們的作品取材于自然、實踐于自然、展示于自然並最終消弭于自然，這便是地景藝術(Land Art)的主旨——只有自然才是一切事物的源泉。這群藝術家主要來自英國和美國北部，其中的佼佼者理查德•隆(Richard Long)，可説是英國地景藝術運動的開拓者，他以大地為紙，步痕為線，至今仍在創作上勤耕不輟。
《走出來的線》(A Line Made by Walking) 1967
對於理查德•隆(Richard Long)來講，第一件地景藝術作品的誕生可謂“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費功夫”。1967年，當時還在中央聖馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins College of Art and Design)就讀的他，返校的時途經威爾特郡(Wiltshire)的一片草地，在等候搭便車的空檔因百無聊賴而來回踱步，直到被鞋底壓平的青草形成了一條顯著的直線——理查德•隆(Richard Long)用相機記錄了這一畫面，並定名為《走出來的線》(A Line Made by Walking)。
從那一刻開始，理查德•隆(Richard Long)以這一看似機緣巧合的行為，改變了英國當代藝術的歷史：藝術家可以在任何地點以任何材料和行為創造作品，觀眾也無需親自到場欣賞，而是借由藝術家拍攝的圖片及當時記錄的文字來感受作品的魅力；這條“線”也從此奠定了理查德•隆(Richard Long)的作品取向：以大地為載體，以“行走”或在行走間採集的自然物為媒介，以線或簡單幾何形為內容，以圖片、文字或地圖的方式來記錄。理查德•隆(Richard Long)通過在自然界留下的標記與世界對話，借此解讀自然的精神力量。
在這次展覽中，觀眾除了可以欣賞理查德•隆(Richard Long)的各地“行跡”和就地取材的自然雕塑外，還將把“自然”帶到展廳裏——使用自然物，如石塊、泥土、木棍等——透過潑灑、拓印等手法創作的室內裝置和壁畫。觀眾將看到不同形狀的板岩排列成的矩陣裝置，福思灣(Firth of Forth)的泥土在墻壁上形成的圓弧，從中仿佛可以嗅到自然的味道，目睹自然轉化為作品的張力。
迄今為止，理查德•隆(Richard Long)已經用了40年的時間在世界各地長途跋涉，在自然之中創作轉瞬即逝的作品。他的行走姿態與其被視為藝術符號，不如説是對自然膜拜的一種儀式。他還會繼續走下去，他的作品也還將繼續充滿著美麗和力量，單純而無盡，正如自然本身。
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