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“塑景”黃振海素描風景作品展——黃振海集評
按照一般的藝術經驗，“景”是“畫”出來的而非“塑”出來的。這是因為，代代相傳的畫手們，強調手藝的精到進而獲得視覺愉悅。畫的表面品質優劣、自是重中之重。這种經驗的代代沿襲之果，是人們將注意力更多地投向表層的精緻和外在的熱鬧，並形成一套教條化的製作程式和閱讀的“樣板”規則。而塑者是由內而外，由裏及表。不在意外像的輕浮華麗，但求內省的深沉厚道。在個人修為謹嚴凝重的鋪墊上，精氣神的綜合發力，所“塑”之形，由心靈深處緩緩溢出。這和當年東坡居士的“眼中竹、心中竹、手中竹”的學説如出一轍，強調的是用心“塑”，而飛用手“畫”。從這個意義上講，黃振海因“雕塑”而深得“塑”形之妙理。以人生坎坷而深悟“塑”人之精道。集數十年學養于一身，畢其內力徐徐釋放。持強守弱，真人不露相。
--------------《用個人化方式傾力“塑景”》 陳默
……感覺一下回到了三十年前。那時我們正年輕，無憂無慮，無欲無求，整天用鉛筆描繪眼前的世界。無所謂題材，也沒什麼觀念，憑的就是一股熱愛畫畫，畫個不停的勁頭。在黃振海這些素描裏，我又看到了這股勁頭，感到一種熟悉和親切的感覺。這種感覺被我淡忘，已經很久了。
……有個人蓬頭垢出沒山野之中，日復一日地用一支炭筆畫那些平靜的風景。這件事本身就是一個觀念性很強的行為，這個觀念就是，在任何利益之鄉很明確的大潮中，總有幾個逆風而行的人在作著別的事。僅此一點，就已經是這個人的行為和這批作品有了價值。
--------------《素描還有意義嗎》何多苓
在寫生基礎上做些藝術加工，這是黃振海風景素描的工作方式。觀看這些作品時，一個老問題又浮現出來：當今符號化的藝術環境中，寫生作品意義何在？出路何在？
--------------《看黃振海的畫》稱叢林
有一種迷惑之中的感觸，有一種迷亂之中的感動，有一種迷茫之中的感悟。
--------------朱成
黃振海研究和探索素描的各種表現技法，他注意線條、調子和虛實的表現力，素描調子的準確可以産生色彩的感覺，他刻畫得真好，幅幅都好。常有一些畫家不知道該畫什麼，黃振海説：“走出去就知道了，那些人物，那些風景令人著迷”。
--------------《單色卻是鮮活的》萬啟仁
“塑景”黃振海素描風景作品展
黃振海簡歷
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