策展人：林棟

　　開幕時間：2006年4月11日下午3點

　　展出地點：高地畫廊

　　前進！——何傑、鄭強、秦琦的實驗具像繪畫作品

　　劉英

　　何傑在畢業于美術學院油畫專業，並從事了兩年的攝影創作之後，何傑把他的工作重新轉向畫布。他認為與攝影相比，繪畫所提供給他的那種自由的想像和恣意而為的創造性更接近他最初走近藝術的初衷。

　　何傑在作品中為自己建立了一個異星漫遊者的身份。從19歲離開湖南老家來到北方城市瀋陽，十年以來他的生活地點和身份一直不停地在改變，尤其是2005年他駕車穿梭于在附近的各個城市，連接城市之間的快速公路和路旁變幻莫測的諸多景觀帶給他前所未有的心理觸動。他於是創造了一個異星人的角色，這個角色由他自己扮演：他為自己製作了一身太空服，並且身穿著這身奇裝異服在瀋陽的不同場景中拍攝有自己活動的畫面。不過很快他發現攝影照片的現實感及過多的社會學圖像令他的英雄情懷無法表達，他需要尋找一種更純粹更具有想像維度的畫面來實現這種理想。

　　2005年底，他開始用油畫來展現異星人的旅行，他以第一人稱敘事，圖像語言行走在現實與虛擬時空的邊緣。此次展覽中的作品《我要飄落到這個房間》、《我面對著蒼白的風景》、《我夢想建立一個這樣簡單的家園》，以及《我很想站在這個地方看到太空》，初步呈現出一種史詩風格的敘事結構。他借助了廣告攝影的大視域表現手法，並利用碩大的畫面尺寸來加強對觀眾的邀請。異星人在多數畫面中並沒有出場，但畫面由他的視線牽引並由他主持敘事。當走近畫面的時候，粗糙的質感和互相擠壓的筆觸顆粒再次觸動了超越現實的話題。

　　秦琦目前的創作狀態典型地契合了此次畫展的話題。雖然剛入而立之年，他已經成功地舉辦過個人展覽，並且獲得了良好的學術和市場評價。在過去的幾年中，無論是呈現暴力性的生活場景，還是解析別具荒誕感的日常事物，秦琦在作品中體現出的觀念性和駕輕就熟的畫面控制能力都使他成為70後繪畫性試驗群體中極受關注的一位。他的驚人之處在於他既可以在多相的題材間自如切換，同時又能迅速地達到風格的成熟。不過，他對陷入某種既定的風格始終保持謹慎的態度，他的年輕銳氣和輕鬆和氣的創作心態使他可以不斷突破已有的題目，大步向前。

　　在近期的作品中，他暫時告別了在過去幾年中迷戀的人物情節敘事，轉向那些日常生活中隨處可見的簡單場景。這次展覽中他的作品《提示》和《有人》體現了他目前的工作方向，這些事物取自他每天都要經過的路段，並且每每都在企圖引起他人的注意：用磚頭攔起來的正在維修的下水井，小商販們為了佔攤位在墻上書寫的“有人”，在這些並沒有人物出現的場面中，文字和物品用一種一本正經的方式提示了缺席的演員。他們在邏輯上存在，但在哪卻並不重要。在畫家用鬆弛而直率的筆調來傳達這些事件的時候，他逐漸觸及到了一種更有智性的解構方式。

　　秦琦説，他現在力圖使自己回到最初學畫時擺靜物的心態，擺脫各種概念和技術目的對他的影響，現實生活中事物間的純潔聯繫令他興奮不已。

　　鄭強作為多年的摯友，鄭強與秦琦在藝術經歷和創作思路上有許多接近之處。他們都曾經借助模擬圖片攝影效果來對抗學院教學體系，也都對圖像在特定語境下的意義轉換有過深入的思考，只不過比較起來，秦琦把目光一直投放在廣泛的社會領域，他曾笑稱自己為“現實主義者”，而鄭強則更樂意尋找與內在生活有親密聯繫的圖像素材。無論是在前一階段以他喜歡的西方現代畫家和身邊友人們的照片為題的肖像系列，還是近期以足球、書包、啤酒瓶、賀卡、撲克牌等等物品為題的創作，畫面中的各種事物無不含射著成長中的個人記憶。

　　與秦琦的以生活化來消解觀念的僵硬不同，鄭強更執著於以編織視覺-文字遊戲來批判日常思維的平庸。他著迷于各種事物的象徵性，並試著將它們與某個詞彙聯結起來，比如，雪地相當於“迷途”，足球象徵“普遍性”，而卡塞爾文獻展的主展場則代表著“藝術權威”，他讓它們和不同的景物及文字符號發生關係以産生出新的語義。在《雙塔》中，雪地裏的兩棵松樹象徵著9.11事件中的雙子座，而當觀者順著倒寫的“雙塔”兩個字去觀看畫面的時候，會發現遠處的地平線上出現了一群倒置的廢墟。

　　這三位出生於70年代中期的青年畫家有著非常相似的學院學習背景，又因為共同的人生遷徙匯聚在瀋陽。他們在過往十年的藝術生涯中經歷了對學院教學的觀看與表達形式的懷疑，又在當代的藝術觀念和圖像表現方式中接受了洗禮。在現階段的創作中，他們不謀而合地返回到繪畫性，這並不是出於一種心理上的依戀與回歸，正如鄭強所説，在光怪陸離的藝術現象面前，提出新的問題具有相當的難度，他們希望能將創作的狀態調整到最初接觸繪畫時那種原始的熱愛和衝動，以便整裝待發，繼續前行！

　　策展人：林棟

　　開幕時間：2006年4月11日下午3點

　　展出地點：高地畫廊

　　前進！——何傑、鄭強、秦琦的實驗具像繪畫作品

　　劉英

　　何傑在畢業于美術學院油畫專業，並從事了兩年的攝影創作之後，何傑把他的工作重新轉向畫布。他認為與攝影相比，繪畫所提供給他的那種自由的想像和恣意而為的創造性更接近他最初走近藝術的初衷。

　　何傑在作品中為自己建立了一個異星漫遊者的身份。從19歲離開湖南老家來到北方城市瀋陽，十年以來他的生活地點和身份一直不停地在改變，尤其是2005年他駕車穿梭于在附近的各個城市，連接城市之間的快速公路和路旁變幻莫測的諸多景觀帶給他前所未有的心理觸動。他於是創造了一個異星人的角色，這個角色由他自己扮演：他為自己製作了一身太空服，並且身穿著這身奇裝異服在瀋陽的不同場景中拍攝有自己活動的畫面。不過很快他發現攝影照片的現實感及過多的社會學圖像令他的英雄情懷無法表達，他需要尋找一種更純粹更具有想像維度的畫面來實現這種理想。

　　2005年底，他開始用油畫來展現異星人的旅行，他以第一人稱敘事，圖像語言行走在現實與虛擬時空的邊緣。此次展覽中的作品《我要飄落到這個房間》、《我面對著蒼白的風景》、《我夢想建立一個這樣簡單的家園》，以及《我很想站在這個地方看到太空》，初步呈現出一種史詩風格的敘事結構。他借助了廣告攝影的大視域表現手法，並利用碩大的畫面尺寸來加強對觀眾的邀請。異星人在多數畫面中並沒有出場，但畫面由他的視線牽引並由他主持敘事。當走近畫面的時候，粗糙的質感和互相擠壓的筆觸顆粒再次觸動了超越現實的話題。

　　秦琦目前的創作狀態典型地契合了此次畫展的話題。雖然剛入而立之年，他已經成功地舉辦過個人展覽，並且獲得了良好的學術和市場評價。在過去的幾年中，無論是呈現暴力性的生活場景，還是解析別具荒誕感的日常事物，秦琦在作品中體現出的觀念性和駕輕就熟的畫面控制能力都使他成為70後繪畫性試驗群體中極受關注的一位。他的驚人之處在於他既可以在多相的題材間自如切換，同時又能迅速地達到風格的成熟。不過，他對陷入某種既定的風格始終保持謹慎的態度，他的年輕銳氣和輕鬆和氣的創作心態使他可以不斷突破已有的題目，大步向前。

　　在近期的作品中，他暫時告別了在過去幾年中迷戀的人物情節敘事，轉向那些日常生活中隨處可見的簡單場景。這次展覽中他的作品《提示》和《有人》體現了他目前的工作方向，這些事物取自他每天都要經過的路段，並且每每都在企圖引起他人的注意：用磚頭攔起來的正在維修的下水井，小商販們為了佔攤位在墻上書寫的“有人”，在這些並沒有人物出現的場面中，文字和物品用一種一本正經的方式提示了缺席的演員。他們在邏輯上存在，但在哪卻並不重要。在畫家用鬆弛而直率的筆調來傳達這些事件的時候，他逐漸觸及到了一種更有智性的解構方式。

　　秦琦説，他現在力圖使自己回到最初學畫時擺靜物的心態，擺脫各種概念和技術目的對他的影響，現實生活中事物間的純潔聯繫令他興奮不已。

　　鄭強作為多年的摯友，鄭強與秦琦在藝術經歷和創作思路上有許多接近之處。他們都曾經借助模擬圖片攝影效果來對抗學院教學體系，也都對圖像在特定語境下的意義轉換有過深入的思考，只不過比較起來，秦琦把目光一直投放在廣泛的社會領域，他曾笑稱自己為“現實主義者”，而鄭強則更樂意尋找與內在生活有親密聯繫的圖像素材。無論是在前一階段以他喜歡的西方現代畫家和身邊友人們的照片為題的肖像系列，還是近期以足球、書包、啤酒瓶、賀卡、撲克牌等等物品為題的創作，畫面中的各種事物無不含射著成長中的個人記憶。

　　與秦琦的以生活化來消解觀念的僵硬不同，鄭強更執著於以編織視覺-文字遊戲來批判日常思維的平庸。他著迷于各種事物的象徵性，並試著將它們與某個詞彙聯結起來，比如，雪地相當於“迷途”，足球象徵“普遍性”，而卡塞爾文獻展的主展場則代表著“藝術權威”，他讓它們和不同的景物及文字符號發生關係以産生出新的語義。在《雙塔》中，雪地裏的兩棵松樹象徵著9.11事件中的雙子座，而當觀者順著倒寫的“雙塔”兩個字去觀看畫面的時候，會發現遠處的地平線上出現了一群倒置的廢墟。

　　這三位出生於70年代中期的青年畫家有著非常相似的學院學習背景，又因為共同的人生遷徙匯聚在瀋陽。他們在過往十年的藝術生涯中經歷了對學院教學的觀看與表達形式的懷疑，又在當代的藝術觀念和圖像表現方式中接受了洗禮。在現階段的創作中，他們不謀而合地返回到繪畫性，這並不是出於一種心理上的依戀與回歸，正如鄭強所説，在光怪陸離的藝術現象面前，提出新的問題具有相當的難度，他們希望能將創作的狀態調整到最初接觸繪畫時那種原始的熱愛和衝動，以便整裝待發，繼續前行！