閱讀曾先國山水畫作，發現一個不尋常的跡象，即一種從古典回到當代、從遙遠回到現實的「重返」過程。這在時下不免有悖于「表現自我」的藝術「時尚」之嫌，然而卻顯示出曾先國執著的精神追求──重返田園。儘管「田」在畫家心目中被表現為素樸、拙重、堅實與自然，但始終掩蓋不住一種形式上的神聖感。
一個時期以來，繪畫對田園的忘卻，導致了對故土的忘卻、對本性的喪失。因此，重返田園或多或少地被精神化了，並具有儀式般的莊嚴性。在曾先國的作品中，以極其貼近現實生活的形象表現，縮短了田園與人的距離，滿足了當代人們的精神渴望與審美需求，又以完美的象徵形式去實現對田園的「重返」，給人以愉悅與慰藉。
譬如《田園寄情》、《太行深處》、《春綠田園》等，都是依循當代人的審美感覺、記憶邏輯、生活體驗和生活感情，使田園呈現出親和感、現存性與具體可感性。
在曾先國的近作中，明顯地表現出在直面生活、直面對象中把傳統融入創造之中，使傳統融入自身獨特的生活思考和生命體驗，在「重返田園」的諸多新作之中，「田園」的現實化與當代定位，都表現出畫家在傳統文化與現代文明之間的綜合性把握能力，以及向現實生活靠攏所作出的巨大努力，把「田園」主題現實化、人情化了。「田園」在他筆下成為一種載體或象徵，清新明凈的「田園」意象中寄寓著鄉情、鄉戀、鄉思的情感與精神的意蘊。譬如《太行深處》、山巔小村夜晚放映露天電影的有趣場景，與山水渾然相融，平添了生活情趣與意味，把山水意象與境界拉近到現實，成為表現「人」自己的現實畫面，令人頓生親切之感。試想，如果沒有放映電影的情節插入，畫面效果可能完全成為另一種境界，即失去了「人」活動的氣息的亙古不變的群山，流水……必然又重演了「山河依舊」的陳年俗套。曾先國善於化腐朽為神奇，善於經營作品之「神魂」，在不經意中獨見匠心。因此，我們説曾先國的藝術實踐是有意義的，並富有啟迪性。
世代中國畫壇，有兩個極端形成的誤區，一是盲目「復古」，不顧歷史、時代的偉大巨變，如隔世腐儒般地吟唱著「筆墨高於一切」；二是盲目「反傳統」，以掩蓋文化、學養、功夫的不足，給中國畫帶來難以治愈的「硬傷」，失去了中國畫的立身之本。作為山東美協副主席、青島畫院副院長、國家一級美術師的曾先國的創作有意疏離上述兩個誤區，表現出可貴的獨立精神。他無意躋身於「時尚」之中，只是像耕耘者那樣默默地勞作在自己的「田園」之中。當他以深情而詩意的目光去審視自己熟悉的田園時，他的藝術好像一棵蓬勃向上的樹，紮根在傳統文化的土壤裏，枝葉已伸向現代文明的空間。 |
