孫育良，1962年9月生於浙江省湖州市，現為湖州市美術家協會理事，湖州市書法家協會會員，湖筆管刻技師。其作品以江南山青水秀為特色，多次在全國書畫大賽中獲獎。1999年11月20日《美術報》以專版介紹其繪畫藝術，中央電視臺和浙江省電視臺也專題介紹管刻和繪畫藝術，作品被國內外收藏家收藏。
初看孫育良的畫，很像龔賢的作品，線條潤潤的，墨色潤潤的。後來仔細再讀他的作品，發覺也不儘然，因為畫面之中還能找到董其昌、八大山人等大師的影子。
孫育良出生在善璉一個湖筆世家，他的外婆、母親曾為國家許多領導人定做過毛筆。正所謂子承家傳，尚未弱冠之年的孫育良自然也早早地接受了這一古訓。不過，真正讓孫育良魂牽夢縈的還是傳統的中國畫藝術。説來也巧，1982年他所製作的毛筆被當時的一些名家選用，從而讓他結識了南韓畫家閔庚燦、中國美院的閔學林和杭州畫家董也山，自此，他開始跟隨這三位老師系統地學習中國畫。
應該説，沒有受過科班打磨的藝術家往往在承繼傳統的方面略遜於經過系統操練的藝術家，另外，反過來説對傳統的反覆探究也容易束縛藝術家創造力的發揮。但是，兩者又是相互補充的，繼承和反思總是當代藝術家面前的一對難題。
好在孫育良因為筆緣而墨緣，他與中國美院的很多老先生和年輕的教師都有著交往。沒有進過專業的藝術院校顯然並不會成為他的“軟肋”。然而，孫育良還是知道自己的不足，比如水墨構成、視覺傳達、色彩理念等等，這些知識並不是書本上的，也不是只言片語能道得破、説得透的。於是他把這樣那樣的問題記下來，一有機會就向自己所熟悉的老師請教。
在經過一段漫長的繪畫實踐中，孫育良把繪畫當自己生活的一部分，逐步形成了自己的風格，不斷調整自己的坐標。在構圖方面，在習慣於在畫面的下部“安放”主景，爾後再四處生發，既讓人感覺到畫面的穩定感，又能感覺到一個藝術家的創造能力。畢竟造景不是模倣現實，而是取代現實，即用藝術家的慧眼和慧心來取代現實。 |
