獨立品格造就“中國特色”
中國特色來自自由創作
詹建俊(中國油畫學會主席)
在“文革”時期，我們對西方藝術的狀態不太了解。“文革”結束後，西方現代藝術的觀念對我們來講是一個新鮮的東西，這是一個全新形勢。中國油畫藝術是外來的，西方很多新的藝術樣式、流派需要我們學習研究。封閉之後的學習、實驗、嘗試有利有弊，中國油畫藝術有很大的上升空間。我們是用了30年的時間走了西方藝術100年的道路，油畫家們充滿激情，在努力趕上西方。因此，30年來中國油畫總的發展趨勢是面對西方藝術現狀的學習過程。
新世紀以來，中國油畫界逐漸開始反思，在面對西方文化強勢的擴張后只是跟隨西方，我們本民族的文化就會受到影響，就會失去自己的特色。畫家如何在學習西方、融合西方的同時，研究本民族文化傳統，這樣一個雙向的問題，也不複雜也複雜。在傳統與現代、全球化與地域化的交流中，中國油畫面臨一個很大的課題。
藝術家的個性在藝術中是很重要的，油畫只有在民族傳統、時代特色、藝術個性上結合得好，才能立得住腳，這話説起來容易，做起來很難。藝術家要在自由的創作氛圍中自覺創造出中國藝術的特色。中國油畫如果沒有民族特色，變得和西方藝術一樣，就沒有多大意思了。中國油畫現在水準不低，不等於説，西方沒有什麼好學的了，還是要深入地學習，但是只跟西方學習，永遠只是一個學生，出不了民族特色的創造性藝術，也是有問題的。
獨立人格才能獨立表達
方力鈞(藝術家，作品受到國際藝術界認可)
中國油畫不是一個技術性的問題，而是一個文化問題，跟人的生存狀態相關，任何藝術品不能代替生活本身，藝術品具有時代精神時，它的意義才能更加顯現出來。當代藝術最終體現的是時代和文化價值。
中國油畫的身份尷尬在於，不能更好利用油畫這個媒材表現時代。任何時代都有其時代的認識，爺爺要生兒育女，爸爸也要生兒育女，我們這一代也要，這些行為看似相同，但是生活在自己的時代裏的內心體驗是不同的，人的內心體驗如何直接利用技術手段表現出來是一個很難的問題。每個人生活在自己的時代裏面，不是孤立的，只有表達自己的內心真實的體驗才能反映時代的精神。
中國油畫的發展其時代的問題，在“文革”結束前，有一批藝術家更失去了獨立的人格，按正常的思路，這是一種病態的現象，但這是沒有辦法的事情，每個人自己都決定不了。藝術家只有具有獨立的藝術人格，才能更好地表達藝術。“文革”結束後，油畫的形式、表現手法多樣化了，藝術家就像蜜蜂一樣，對著滿山遍野的花，如何採集是個問題。有些藝術家不能認識到自己的能力有限，什麼都做，最後什麼都不成。只有用自己比較熟悉和比較有感覺的題材和手段，才能出好作品。
當代油畫出現新面貌
魯虹(深圳美術館研究員)
20世紀90年代中期，隨著裝置、影像、行為的流行，有人就説，中國油畫沒有存在的價值。其實這種思潮在西方1960年代就出現了，當時就有人質疑架上繪畫存在的意義，這是很正常的現象。我認為，油畫不會消亡。就像18世紀攝影出現以後，有人就提出油畫要死亡了。事實上，有些油畫家從此向攝影學習，油畫又出現了新的景象。在中國，冷軍等人從裝置中啟發出的超級寫實主義油畫，就有新的藝術面貌。在油畫中，以前的傳統是寫生，現在大部分是用照相機去拍攝處理，從裝置、影像、行為中總結經驗，對油畫是有推動作用的。
油畫應觸及當代人的精神
賈方舟(藝術批評家)
20世紀90年代中期，隨著裝置、影像、行為的興起，油畫漸漸退卻，不再引領時代的潮流。商業浪潮的衝擊，使不少藝術家對當代問題的關注越來越少，顯得沒有別的領域的藝術家敏銳，年輕一代的批評家對油畫家的關注也越來越少了。事實上，當代藝術不是以畫種進行劃分的，而是從觀念的角度考慮，批評家對油畫的關注偏少是很自然的事。
油畫界的這種變化與當今世界發展的潮流有關係，現在的西方藝術界，單一畫種的劃分法基本上不存在，因此，中國油畫界很重要的畫家在國際上不被認同是很正常的事。有些年輕的藝術家像方力鈞受到國際藝術界在學術上的認同，主要是考慮他的藝術與當代社會有重要的聯繫，而並不是從油畫這個角度上認同他的。而像陳逸飛這樣的藝術家，雖然商業很成功，但是沒有學術地位。
從一個批評家的角度看，中國油畫進入新世紀以後，在形式上發展的空間不大，油畫這種媒材的使用很難出現新的狀態，唯一的可能性是作品內涵更具有當代性，藝術能觸及到當代人的精神領域。為什麼1980年代羅中立的《父親》會引起那麼大的轟動，就是因為其中思考的問題切合當時的時代精神。
現在有些主流油畫家熱衷於去畫大款、巨富，很難引起社會的共鳴。從這個層面上講，藝術家對那些弱勢群體和邊緣族群(例如農民工)的關注，肯定更有生命力，更具有藝術的時代意義。 |
