深圳國際水墨雙年展一直以追求創新為己任，其中“城市山水畫”是深圳首創的重要課題，在歷屆展覽中都引起了極大關注。本屆雙年展將舉辦“全國城市山水畫展”，由中國美術家協會和深圳市聯合主辦，標誌著“城市山水畫”已經得到美術界的重視和肯定。記者對策展人、深圳美術館研究員魯虹進行了採訪—“城市山水畫”是錢學森提出的。

    記者：今年舉辦“全國城市山水畫展”是不是第一次？

    魯虹：嚴格説來是第二次。上世紀90年代初，深圳畫院舉辦了一次“深圳畫家畫深圳”展覽，在全國引起很大反響，《人民日報》、《美術》雜誌等都做了報道。錢學森先生看後寫了一篇文章，讚揚深圳出現了“城市山水畫”。後來深圳在1996年舉辦了“全國城市山水畫展”，全國很多知名畫家、批評家都參與進來，還出了畫冊。但由中國美協和深圳市聯合舉辦，這麼高規格的展覽還是第一次。

    記者：國內其他城市舉辦過同類展覽嗎？深圳和他們相比有什麼優勢？

    魯虹：現在“城市山水畫”在全國越來越普及，南京、武漢、哈爾濱等城市都辦過類似的展覽、研討會等。深圳是最早實踐“城市山水畫”並將其理論化的，多年來一直積極推動“城市山水畫”發展，還有國際水墨雙年展這個一流的展示平臺，這是其他城市無法比的。

    “城市山水畫”創作群體已經形成

    記者：上屆雙年展的“水墨都市”有很多新嘗試，有些畫家把電腦元素引入畫中，還有一批女畫家展示了“她們的都市”。今年展覽的最大亮點和特色是什麼？

    魯虹：以往的展覽都是邀請展，今年我們只邀請了十幾位名家，其他都是向全國徵稿。讓我們很驚訝的是，很多自由來稿的水準都非常高，甚至比邀請來的作品還好。來稿一共1600多件，經過全國專家的兩輪篩選，最後選出了104件展出。這些作品風格很廣，不管是內容還是表現手法上都有很多新發展，比以往大有進步。

    記者：收到這麼多好作品，是不是説明“城市山水畫”已經得到了廣泛的認同？

    魯虹：是這樣。現在已經有了一個很大的“城市山水畫”創作群體，大家都是把這個當事業做的，説明“城市山水畫”已經深入人心了。“城市山水畫”已經走過草創階段，開始逐步成型。

    畫家對城市應該有批判意識

    記者：對於“城市山水畫”這個概念也存在爭議，有位老先生曾經説，城市畫和山水畫是兩個範疇，可以説“山水畫的現代化”，不能説“城市山水畫”，您怎麼看？

    魯虹：山水畫是一個傳統概念，是古代文人寄情自然、抒發內在情感的産物。現在“城市山水畫”的內涵已經有所變化，畫的不再是自然山水，而是有更多的人造景觀。嚴格來説，叫“都市水墨畫”可能更加貼切。但也沒必要為概念過分糾纏，像以馬蒂斯為代表的“野獸派”，難道這些畫家都是野獸嗎？

    記者：傳統的山水畫有很深的文化內涵，現在的“城市山水畫”如何建立自己的文化根基？

    魯虹：當初錢學森先生提出“城市山水畫”不光是談藝術，而是希望把城市裏的現代建築和自然山水融合在一起，這當然也是我們追求的一個目標。

    記者：孫振華先生説“城市山水畫”對城市應該有批判意識，您覺得呢？

    魯虹：我非常同意。台灣著名畫家羅青曾畫過“鋼鐵山水”，畫的城市都是死一般的“水泥森林”，給人一種恐怖的感覺。而我們的畫還是以歌頌為主，有批判意識的很少，這也可以説是我們這次展覽的一個不足。

    追求水墨創新符合深圳城市性格

    記者：從表現手法上來看，“城市山水畫”該如何找到新的水墨語言？

    魯虹：這確實是一個問題，題材變了，傳統山水畫的“皴法”等已經不夠了，需要新的技法。這些年來，畫家們借鑒了油畫、版畫、影像、設計等的技法，進行了很多新的嘗試。雖然在藝術上還沒有達到很高的高度，但是讓“城市山水畫”的天地變大了，還是充滿希望的。

    記者：現在有兩種相反的觀點，一種認為山水畫是中國傳統文化的精粹，應該像國寶一樣好好保護起來；還有一種是致力於在題材、手法上對水墨進行改革，讓它更適應現代社會。

    魯虹：其實這兩者之間並沒有根本的矛盾，對傳統的繼承和創新都很重要，大家可以沿著各自的路子走。畫傳統山水的人肯定也要有新的東西，不能一味模倣古人。而我們的創新也是在繼承水墨基本特點上進行的，只不過步子邁得更大一些。説到底，傳統山水畫植根于農業文明，而“城市山水畫”是工業文明的産物。

    記者：深圳國際水墨雙年展從一開始就不斷追求創新，是否跟我們這座城市的特點有關？

    魯虹：那是肯定的。深圳這座年輕的城市有一種特殊的文化氣質，就是不斷追求特色和超越。在藝術方面，深圳更關注當代藝術和水墨創新，這都是與城市性格相吻合的，將來一定會有更大的發展。