藍藍的、黃黃的、紅紅的、灰灰的色彩調子，則構成了其畫面色彩的主旋律。光頭人物的自畫像，色彩艷麗的鮮花、藍色的海水，蘭白色的天空，則是他創作的主題對象。他作品的創意，超越了時空的夢想。他用國畫、油畫、版畫、雕塑的多種手段和表現手法來進行創作，形成了自己統一的、鮮明的、獨特的風格。

方力鈞89年畢業于中央美術學院版畫係，畢業後一直從事藝術創作，曾參加過國內外許多大型藝術展覽，很多作品被國內外，大型的美術館和博物館收藏。

今天我和另外一位記者專程採訪當代著名畫家方力鈞，他剛從南韓辦展覽回來不久，方力鈞熱情的、充滿笑容的説：咱們去樓上談吧！

他工作室的院墻及工作室的墻壁爬滿了青藤，仿佛是一個綠色飄香的世界。院子裏還陳列著一些雕像，他的工作室約有6m高，近1000平米大，此時他正在創作一幅35m長，4m多高的大型油畫人物作品，氣勢輝煌，都畫了一年多了。他説我創作還是在遵守學院派的方法和體系，國、油、版、雕都作，看得出，方力鈞現在的創作越來越自由。他不會封閉自己，一個人的努力和夢想要平衡，用有限的能力追求無限的夢想，就不太現實。

有的畫家説，你總是畫光頭人物，已到了極限。方力鈞説：“藝術作品是一把‘雙刃箭’有褒有貶，這很正常。”

最近方力鈞創作的15000個銅版人物，表現歌頌了廣大人民，也是喜迎2008奧運會的大作。

畫家方力鈞所畫的雲彩、鮮花、水有多種解釋，不同的時間有不同的變化，通過雲飄、雲散的感覺來表現人生的無常。他畫畫還有一個獨特的觀點就是“畫畫時畫錯了，就錯了，不起稿子。”

繪事是心靈的自白；繪畫是個人情感的寄託；繪畫也是個人情感的表達。方力鈞説：我對關心藝術問題毫無興趣，所以我的作品，可能無藝術價值，而且我將對現實總結的印象，直接畫在畫布上過於簡單了，但我不喜歡在簡單的問題上故弄玄虛，也不堅持藝術作品，只須解決藝術問題。藝術在不同時代有不同的功用。

他從邯鄲來，在不同的發展階段有許多好老師幫助，他在美院接受過著名畫家徐冰、譚平、宋原文、潭權書等老師的指導。當他89年畢業時，被分配到北京造幣廠工作、可他沒有去。他不想用寶貴美好的青春，工作幾年換一套二居室。他是最早去園明圓畫畫的畫家。方力鈞當時的創作慾望特別強。他創作的大型及小型作品至今已有幾百幅了。他就像一個上班的工作人員，每天從早上畫到中午、午休後再畫到下午5點至6點，很有規律、也很有意義，非常充實。

藝術價值是藝術作品的一部分，是附加值，不是全部。他不太注重藝術市場，方力鈞的作品有古典的藝術技法，又有超越時空的佈局構想，他對於古典寫實主義前輩著名畫家，靳尚誼，楊飛雲先生的作品，他説：“非常好，從中央美院到現在，我一直都非常尊敬他們，並從他們身上學到了很多東西。”可見他是一位謙虛好學的畫家，真是難能可貴啊！

每一代藝術家都會在自己的作品中，賦予新的精神含義，努力挖掘出與自己心靈相關的，可以昇華你思想的東西。他尊重自己，使自己的藝術更加鮮明。並從藝術創作的多樣化中不斷去尋求，他的創作與他的切身經歷有關，這些東西滋養了他的藝術。

他是一位熱愛家庭和事業的人，他對父母尊重、孝敬、和諧、和睦，他同樣有著賢慧、靚麗的妻子和可愛的baby，這都積極的影響著他所從事的藝術事業的前進和發展。

當問到：他開辦“茶馬古道”連鎖餐廳有何想法時，他平靜的説：我覺得老畫畫太太單調，太枯燥了，這樣會更加豐富多彩！也更有現實意義。

方力鈞很勤奮，學習和創造都非常投入而他更可貴的品質是有自己的主見，他很自信，在當代藝術家中，獨樹一幟。

                                                                           /雷雲  詩琴