“在這貧困的時代，詩人何為？”走進今日的深圳美術館，墻上懸挂的畫作令觀眾和先哲們一起，再次去叩響這個久遠的追問。今日，“繪製之詩—徐福厚油畫作品展”在深圳美術館開展。此次展覽由深圳美術館主辦，展示了作者上世紀90年代中期以來的代表作品50余幅。據悉，展覽將至9月17日結束。 
  　　2005年秋，在鐵凝、陳超、鬱蔥、松霖、兆旭、冬明等青年朋友和研究生的支援下，畫家徐福厚在河北省文學館舉辦了詩歌朗誦會和油畫展。對於很多人來説，熟悉徐福厚可能是從他的詩歌開始的，但他自己始終堅持，詩歌是他繪畫的副産品。 
  　　徐福厚曾師從楊立光、劉依聞、尚揚先生研究油畫技法與創作，現任河北師範大學美術學院院長、教授、中國美術家協會會員、河北省美協副主席。他的作品曾參加第七、第八、第九以及第十屆全國美展，曾參加福州舉辦的1998年亞太地區當代藝術邀請展、義大利當代中國繪畫展、台北的中國當代油畫精英七人展等重要學術性展覽，並曾在香港中國油畫廊、上海視平線畫廊、北京國際藝苑舉辦個人展。 
  　  作為一個學者型藝術家，徐福厚上世紀80年代後期在武漢攻讀碩士學位期間，曾寫下不少現代詩歌。在展覽同時出版的《徐福厚——一個繪製者與書寫者》畫冊中，收入了他的部分詩作。 
  　　徐福厚認為：詩與畫可以相互映襯與激發，彼此彌補對方所缺乏的深入與形象。在徐福厚看來，“詩畫同源”乃是“藝術精神”的同源。他常常在寫生遊歷途中作一些詩。他的畫冊採用詩畫相映的獨特形式，就充分反映了他這種詩畫互補的藝術觀念。