“以物之名”的題解：當造物主把物賜予了“萬物之靈長”的人類時，世界便開始了對物進行不斷探求、索取、揮霍、更改、命名的歷史。

    今天，物在人類的過度欲求中面目全非，在人類的過度消費中進入匱乏與過剩的二律背反……

    在藝術史中我們獲知，最早的藝術家通過對物的令人驚異的更改，使物退隱其後，變成了象的載體，物遭遇了名的首次顛覆，或許，我們能把這種更改推溯到標誌人類誕生的第一件石器的産生。

    20世紀以來，人類把物作為存在的本體進行反思，並尤其突出地表現于現代藝術的取向中，也由此引發了世人對物質世界之於人類、人類文明、人類終極追求，乃至造物主的關聯的關注。被名所累的物和被物纏繞的名更加撲朔迷離。借用〈〈聖經〉〉中“以主之名”的語句，在今天的世界中，是否充溢得更多的是“以物之名”？！

    在此，藝術家理所應當又順理成章地、責無旁貸又水到渠成地扮演起反省與解讀這種境遇的重要角色。

    “以物之名”的策展人通過對週遭世界當下生活的思考與反思考，定義與反定義，基於當下藝術家創作的狀況，提名邀請了來自中國大陸和海外20余座城市的藝術家40余位，構成了一個針對物與名之關聯的群體展覽，通過來自不同專業背景和有著相異藝術觀念的藝術家的作品，攪動起我們對物的解讀、對名的反省。本次展覽作品突出了作品的元素化遴選，一律為空間化實體作品，並涉及媒介與製作方式數十種，形成了對物的物理學、社會學、文化學、神學、美學的一次藝術當代的全景觀闡釋。

    也許是一種機緣，本展覽的場所，在一個由〈〈聖經〉〉中祥福之地“迦南”命名的酒店中舉辦，坐落於此的“海上山藝術中心”是一個開放的、發散性的、多種風格的變化空間，美術館式、畫廊式、酒店式、倉庫式的不同空間類型交錯穿插，並置了古典與現代的氣氛，又使現實與理想情境錯置互滲，為參展作品提供了豐富而充分的對話空間，交流可能。

    時間：2006年9月3日（日）~2006年9月~24日（日）

    地點：上海海上山藝術中心（800平米）

    策展

    李曉峰

    主辦

    海上山藝術中心

    參展藝術家（按姓氏筆劃排序）

    劉建華、張海平、王建國、莊小尉、薛呂、夏陽、蔣鐵驪、金輝、陳光輝、康青、成鄉、韓子健、崔奇、丁乙、陳小丹、申凡、計文于/朱衛兵、孫良、周長江、陳墻、李立宏、鄔一名、展望（北京）、陳長偉（昆明）、張克端（杭州）、管懷賓（杭州）、李佔洋（重慶）陳文令（廈門）、幸鑫（成都）、張清聰（成都）、鮑海寧（瀋陽）、王志剛（西安）、王長平（景德鎮）、土風（淄博）夏陽（台灣）、蕭長正（台灣）、劉廣雲（旅德）、張健君（旅美）、克羅夫（德國）、楊冬白（旅日）、趙葆康（旅澳）、金南龍（南韓）、陳蕾（蘇州）、蔣毓之、潘劍鋒等。