詩琴／寫文報道

典雅、高貴、樸實、大方、古典、寫實。其作品震憾人之心靈，這就是楊飛雲教授的繪畫風格。畫如其人，他為人真誠、作畫執著。20多年來的創作，始終保持平穩、沉靜的心態。
    楊飛雲用油畫作為表達和表現方式，不僅需要良好的藝術感覺、積累足夠的藝術能力，更需要保持清晰的藝術思路，才能把油畫的技巧、技能轉化為表達自己思想感情的順心應手的語言，鮮明的形成了自己的油畫藝術個性。

楊飛雲肖像

    縱觀楊飛雲這些年來的油畫作品，可以看到他從向歐洲油畫學習到自己風格形成的脈絡，最能説明其理。追求的是他整個形體的藝術處理。他所有的作品都畫得相當深入、完整。
    他曾説：“要做一個有獨立思考能力的畫家，用自己的心靈去創造完美的藝術形象。”作為一個畫家要研究掌握繪畫技巧，這是載體，不通過它，就無法達到目的地。再有，精神信念的建立，這是源動力，是藝術的生命。沒有精神力度，作品就沒有生命的光彩。即沒有精神就沒有生命；沒有學養就沒有水準；沒有技巧就沒有能力。三者集于一身，才能成為一個好的畫家，確實如此。
    古典精神是我們的傳統。這種傳統不應因地域和種族的不同而與我們相膈膜，他的許多作品如油畫《思古》、《孤獨少女》、《遠思》等作品都呈現出古典畫風所特有的精神內涵。
    楊飛雲先生曾説：有一顆仰望的心，才能有一個高的起點。藝術是需要基本功的，但再好的基本功也成就不了偉大的藝術，在藝術形式和藝術語言上，還有另外一種東西，那就是精神。楊飛雲曾在西方博物館中親領到大師們的原作，那種站在偉大的作品之下、敬畏的內心震憾成為他創作中取之不盡的淵源，他越發感到震驚的是穿透于技巧之上的精神。
    不追求自我，才成就真正的自我；不標榜創新，才能夠日日翻新。
    藝術創造不是不講究創新和個性，但它們要融于永恒的精神之流，只有沉浸于古典大師所突現的博大靈魂中，每個藝術家，甚至他的每幅作品，才是屬於他自己的。正如楊飛雲老師所説，“感謝造物主，給我們提供了如此繽紛絢麗、深沉廣博的自然世界”。藝術確實不是技巧，但是必須通過技巧來表達，藝術不在內容裏，而在內涵裏。他説：“快速長成的東西來得容易，衰敗得也快，這種短命的東西不值得搭上生命去追逐。那種深植、重質、漸長的東西，來得難、也慢，卻有恒久的生命力。這個鮮明的真理令我不得不屈服於此。我願意在裏面體驗那恒久的大樂趣，美術非常需要藝術家有美感。”
    楊飛雲老師不僅對藝術永恒，對他妻子的愛也是永恒，自從我在美院上大學認識楊飛雲老師以來，他那一顆真真切切，樸樸實實、對藝術執著、對生活無限熱愛的美好心靈，給我留下了深刻的、永不磨滅的印象。他教學給我們作示範，畫油畫人物寫生也非常非常認真。
    記得有一次在美院食堂吃飯，我看見他還在看書，看的是一本《我的父親雷諾阿》，他時間抓得真緊啊！非常值得我們去學習。在許多大型展覽會上，我經常看到楊飛雲老師，每次看到他，他都是那樣的和藹可親，這也是他高尚品格的體現。難怪他畫出那麼多震憾人們心靈的美好的古典主義風格的作品，並將永載史冊，給後人以啟迪。

油畫
《紅衣少女》