策展人：孫曉楓

參展藝術家：劉可、秦晉、喻旭東、鄧猗夫、張嘉平+陳明生、周滔、謝劍波、梁建華、胡向前

展覽時間：7月14日——8月20日

展覽地點：廣東美術館時代分館

    生活在廣州的藝術家利用個人的藝術、從自己的角度來註釋廣州，體現出廣州生存的豐富性和差異性的同時也流露出在本地域蔓延的某種共同情緒和思想傾向。廣州及周邊地區的總體生活成為藝術發生的共同背景，成為可以被不斷轉化、利用的文化資源和生存經驗。這些藝術家以及他們的藝術和廣州之間形成了一種微妙的、複雜的、複式結構的關係，各種交錯的關係隨著情景的切換和生存問題的産生也在不斷地轉化和嫁接，從而造成認識角度和思想方向的轉變，這恰恰是擴大了對現象和文本進行文化闡釋時的可能性和差異性。

    作為命題的需要，我們是定位為“廣州的藝術”還是“藝術中的廣州”勢必會帶來不同的判斷和討論路徑，這也正是在策劃中最有吸引力和最容易産生“誤讀”的關鍵所在，也是一個引發討論的有效的“噱頭”。

    “廣州當代藝術檔案”將作為時代分館一個長期計劃來展開和推進，希望為廣州的當代藝術建立一個持續的、個案式的、綜合的檔案庫——作為一種新階段必須去完成的任務。(孫曉楓)

    參與這次展覽的年輕藝術家長期生活和工作于廣州，他們一直持續地進行當代藝術的創作實驗，並參與一些本地的或外界的藝術活動，將個體的能量向更開闊的空間釋放和轉移。在創作上，他們根據自身的條件通過不同的實踐方式或角度去尋找到某些“傾向”，這些“傾向”在不同的媒介及邏輯方式的歸納中獲得存在的基礎。可以説，“傾向”的出現是需要一個不斷“轉化”的過程來鋪墊，在過渡中尋找新的現實觸點。用自己的方式與現實世界的某些狀態進行有效的對話——這或許能成為他們的藝術實踐方式存在的一個恰當理由。當代藝術的起點及整個發展應視為是一個意識形態、精神向度的轉移及實踐方式的演變過程，同時，它帶來了在創作結果及認識的方式結構上的徹底轉變。

    “轉移”可以是局部的，也可以是整體的，它體現了活力、韌性與自由度。當然，在很多時候，“轉移”意味著冒險，無論在生活，還是在藝術上。藝術家在試驗時同時也是在探險——這是一個漫無邊際、充滿變數的探險之旅——

    這次展覽展出的是這些年輕藝術家近期的作品，包括繪畫、攝影、錄影、裝置共20余件。（張嘉平）