傳説中代表純潔的獨角獸,在達利的雕塑中是男性的象徵。
達利畫展低調抵京 歷時12年創作的但丁《神曲》版畫首次來京
提到超現實主義繪畫大師薩爾瓦多·達利,恐怕再不熟悉美術史的人都會為這個名字而激動。他那兩撇尖得幾乎可以“扎死人”的鬍子、懸挂在樹枝上柔軟的表,以及至今是設計史上經典之作的紅色唇形沙發,幾乎沒有人會陌生。和6年前達利畫展在中國美術館的開幕時投保1.6億元、購票觀眾一直排出幾百米的盛況不同的是,近日傑孚畫廊推出的達利畫展極為低調,記者發現展廳內既無通常所見的“1米線”,甚至連保安也都沒見到。這些耗費了達利12年心血創作的但丁《神曲》系列版畫是首次來京。
版畫·《神曲》全世界只有350套
近日起至1月30日在傑孚畫廊展出的達利版畫展,選取了達利以但丁《神曲》創作的經典版畫30幅以及他的4件雕塑代表作。
畫展策展人朱莉婭介紹,這些作品的所有權屬於一家歐洲頂級藝術品交易公司——歐亞藝術中心,其董事長龐度其的父親是歐洲一家著名藝術出版社的編輯,曾與達利有著長期的合作。
傑孚畫廊藝術總監賈英霞透露,對應《神曲》的100首詩歌,達利一共創作了100幅作品,裝訂成連貫的三本畫冊,同時也可拆為單頁欣賞,此次展出了《天堂》系列為主的30幅。這套書在發行了350套後,按照慣例,出版商就把達利的原版模具毀掉,以杜絕翻印,成為限量。也就是説,如今全世界該作品只有350套。
版畫《貝亞特麗斯消除了但丁的疑慮》色彩明快。
故事·“天才”達利為了偶像接訂單
“當愛因斯坦去世之後,活在世上惟一的天才就是達利”。時時標榜自己是“天才”的達利,其實在最初義大利政府邀請他為紀念1965年的但丁誕辰700週年、根據《神曲》進行創作時,他並不感興趣。但當他聽説自己非常崇拜的文藝復興時期繪畫大師波提切利曾經也畫過這個題材,就一口答應下來,沒想到這一畫就是12年,從1954年一直畫到1966年。
如果説波提切利筆下的《神曲》以唯美著稱的話,那麼達利的這些作品的突出特點就是線條流暢、色彩氤氳灑脫,同時還透露著鮮明的“達利”特色。色彩方面,達利也是匠心獨具:充滿殘忍和暴力的《地獄》系列多用黑色和紅色,洗刷罪惡的《煉獄》系列用了粉紅和藍色,美好和諧的天堂則選取了藍色和金色。造型上,可見他畫作中一貫的“抽屜”和“碎塊”元素。
雕塑《超現實主義的鋼琴》中,鋼琴腿居然是人腿造型。
雕塑·作品都刻有達利印章
達利的作品中常常表現“夢”,把夢境的主觀世界變成客觀令人感到似是而非卻又激動不已,在雕塑方面,他的這種奇思怪想似乎更為驚人:樹枝上懸挂的軟得猶如麵粉做成的表、在沙漠中背負著象徵征服和權利慾望的方尖碑行走的太空象……這次展出的雕塑雖然只有4件,但也足見“超現實主義”帶來的視覺魅力。記者注意到,每尊雕塑的底座上都標有達利本人的印章、達利基金會的印章以及雕塑的編號。這些雕塑也是全球限量350套。
【連結】·超現實主義
超現實主義起源於上世紀20年代的法國。超現實主義分為“自然派”及“幻想派”。自然派的創作者將手放在畫紙上潛意識行走,作品便在這種意外中完成。而幻想派的倡導畫家有奇裏科、馬格利特、達利等。他們的作品多運用具象寫實技巧來表現一些荒謬幻想。
注: 但丁·神曲”達利版畫展
展覽地點:北京傑孚畫廊
展覽時間: 1月20日~1月30日
達利與畢加索、馬蒂斯一起被公認為二十世紀最具代表性的三個畫家,也是二十世紀最偉大的超現實主義畫家。
這次展出的達利版畫共分3個部分。
第一部分是達利在1954年應義大利政府邀請為但丁《神曲》所作的100幅畫。第二部分是達利的《愛的藝術》,根據古羅馬詩人奧維德詩作《藝術之愛》(3卷)所作,反映了希臘神話中的愛情 。第三部分達利為毛澤東詩詞所創作的畫。這是達利在1967年閱讀了許多毛澤東的作品和詩詞,深受震動,於是為部分毛澤東的詩作作畫,以表達他對毛澤東的理解和尊敬。
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