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奧地利建築藝術展
梁遠漆藝展
中國美術館國際設計邀請展
展覽名稱: 奧地利建築藝術展
主辦單位: 中國美術館、奧地利聯邦總理府(藝術司)
場地: 1、8、9號展廳
展覽時間: 2006.08.05——2006.08.23
展覽介紹:
奧地利建築的歷史根源可追溯到這個國家文化歷史上的幾個輝煌時代，在長達數百年的歷史進程中不僅誕生出享譽世界的音樂藝術，還誕生出了凝固的音樂——建築藝術。此次展覽將用歷史圖片資料回顧奧地利的建築歷史，同時也能大致領略整個歐洲建築風格的發展歷程。人們可以欣賞到中古世紀哥特風格的聖斯蒂芬大教堂，簡潔典雅的文藝復興式皇宮，華麗雍容的巴洛克教堂，莊嚴宏偉的古典主義大廈，以及現代主義思潮和當代奧地利建築精英的設計作品。
“奧地利建築藝術展”的大部分當代作品都是設計實體，包括構思、設計中的作品和已經完成的建築，它們是30多個建築家和團體的創作成果，展品的形式有攝影、素描、模型和投影。展覽中還有年輕一代建築師圍繞某個特定主題創作出的作品以及在校學生的作品；另外還會展出與中國主題相關的一些設計作品。中國和奧地利，一個是有著13億人口的亞洲國家，另一個則是有著800萬人口的歐洲國家，雙方都擁有悠久的文化歷史和豐厚的文化遺産，他們將在展覽中相遇並進行對話。今日中國的發展進步令世界矚目，新的形勢也給人們帶來新的挑戰。銳意創新的奧地利建築家們希望在這一具歷史性的相遇中做出自己的貢獻，願意通過展示奧地利文化藝術和科學技術領域的創造潛力造福于中奧兩國以及發展前進中的世界。中奧雙方非常重視通過藝術展覽而進行的文化交流。兩國文化官員和專家學者在互訪中為落實展覽的具體事宜進行過多次磋商。此次展覽的奧方策展人是奧地利著名建築家漢斯•赫萊茵教授。
為配合此次展覽，主辦方還將出版畫冊，並在各展出地點舉辦講座和研討會。參與者是中奧兩國的專業設計人員，將對有關的主題進行討論，並交換意見。
展覽名稱: 紀念紅軍長征勝利70週年——唐雙寧書毛澤東長征詩詞書法展
主辦單位: 中國美術館、中國藝術研究院、中國美術學院、中國文化報社
場地: 13、14、15號展廳
展覽時間: 2006.08.06——2006.08.17 12:00
展覽介紹:
今年適逢偉大的中國工農紅軍長征勝利70週年，中國美術館聯合中國藝術研究院、中國美術學院、中國文化報社等單位主辦的“紀念紅軍長征勝利70週年——唐雙寧書毛澤東長征詩詞書法展”于8月6日隆重舉辦，呈現給觀眾的是唐雙寧以毛澤東長征相關詩詞為內容的狂草書法作品50余件，其中也包含他自書詩《和毛澤東〈七律——長征〉》。
唐雙寧長期研習中國書法和傳統文化，以極大的興趣和熱情從事狂草書法創作，其狂草作品險勁峭拔、大開大闔、氣度恢宏、痛快淋漓，如入無人之境，達到了物我兩忘、無法而勝有法的藝術創作境界。他堅持“書外功夫”、“宣泄情緒”、“創造美感”的書法創作旨向，公務繁忙之餘，把所有的業餘時間都用來讀書和創作。他曾經數次重走長征路，長征路可以説是他書法創作的源動力和精神母體，選擇狂草書法，不僅因為狂草是書法藝術的明珠，也是和他崇拜長征英雄、數次重走長征路息息相關；是長征點燃了他生命的赤誠，點燃了他書法藝術創作的激情。中國英雄們的長征，是中國人民的史詩，也是世界人類的史詩。這部史詩是中國人民和中國共産黨用自己的腳步和鮮血鐫刻在我們這個星球上的。唐雙寧説，“毛澤東的澎湃激情，昂揚氣勢，更令多少江河倒流，山嵐俯首；而毛澤東一幅幅謳歌長征的狂草有感悟了多少書家，贏得了多少絕音？長征是宣言書，長征是宣傳隊，長征是播種機。長征給我們留下的太多、太多。走進長征，我發現了一座光芒四射的藝術殿堂。”從他專門為紀念紅軍長征勝利70週年而創作的這些作品中，可以讀到字裏行間流動的正是70年前紅軍長征路上的精神氣息，——正氣、壯氣、英雄氣撲面而來。
作者介紹: 唐雙寧，1954年10月出生，遼寧北寧人，滿族。中國銀行業監督管理委員會副主席，博士生導師，享受國務院特殊津貼專家；中國美術館顧問委員會委員、北京大學書法研究所研究員、中國藝術研究院中國書法院特約研究員、中國楹聯學會顧問、中國金融書法家協會名譽主席、中國書法家協會會員。
展覽名稱: “彼岸•看見”台灣攝影二十家 1928—2006
主辦單位: 中華文化聯誼會、台北市文化藝術促進協會、中國美術館
場地: 3、5號展廳
展覽時間: 2006.08.11 11:00——2006.08.23 12:00
展覽介紹:
“‘彼岸•看見’台灣攝影20家 1928-2006”攝影大展，不但顯影讓此岸看見，也是個歷史發展軌跡的顯影劑，將七十多年來的攝影全貌具體呈現在觀者眼前。
這次大展在台灣攝影界前輩莊靈的擘劃下，邀集了台灣老中青三個世代的二十位攝影家，展出各階段、各年代的代表作品將近二百件，無論就創作觀點、取材內容和表現手法各方面看，都清楚顯示出整個台灣的社會形貌。
從作品的內容和風格上看，此展覽包含的有中國傳統畫意，也有常民生活紀實；有對藝術家的自然寫真，也有離島少數民族的生存樣態；有台灣瑰麗雄奇的自然景觀，也有從純粹個人觀點所擷取的社會風景；它們有些是客觀的忠實紀錄，有些則是從主觀意念出發對於影像藝術的自我構建和傳達。從形式上看，他們幾乎涵蓋了從「傳統畫意」、「客觀紀實」到「主觀意象」，甚至到「抽象表現」和「觀念裝置」的當代美術思潮領域。
縱觀本次展出這二十位具有相當代表性攝影家的全部作品，説它們是上個世紀以來，台灣攝影藝術發展歷史縮影的具體呈現，應該也不為過。附帶一提的，這些作品的取材，除了極少數是取自中國大陸和國外地區外，絕大部分都來自台灣寶島的人、景和事物。觀閱這些作品，觀眾不僅能欣賞到二十位攝影家的不同藝術風格展現，還有助於觀眾對台灣這塊睽違了半個多世紀的土地與人民的目擊觀察和深入理解。
為了引發更大的反響，此次展覽于八月十一日上午開幕典禮結束後，隨即在中國美術館七樓研討會廳，舉行兩場大型研討會，邀集兩岸著名攝影家及學者，包括台灣的鄭桑溪、莊靈、黃永松、莊明景、張照堂、全會華、鐘永和，及大陸的范迪安、呂厚民、朱憲民、王文瀾、劉雷、陳申、鮑昆、顧錚、李媚等濟濟之士，就兩岸攝影藝術的議題進行全面的探索，希望在展覽之外，能引發更深遠的思考，從而對兩岸攝影的未來，有更宏觀而富建設性的具體結論。
展覽名稱: 沈定庵書法展
主辦單位: 浙江省書法家協會
場地: 7號展廳
展覽時間: 2006.08.11 10:00——2006.08.23 12:00
展覽介紹:
沈定庵虛懷若谷，好學不倦，數十年如一日，寒暑不易。遍臨漢魏六朝碑志，以其超悟及勤奮終於卓自成家。其書融多種風格于一爐，自出機杼，各體皆擅而尤精隸書，偉而秀，雄而潤，力厚骨勁，氣韻生動。為當代文豪沈雁冰先生及書壇泰斗沙孟海先生所激賞。曾參加1987年“中日蘭亭書會”。書作遍大江南北，被收藏于故宮博物館、遼家博物館等及海外眾多國家。1991年5月參加首屆中國國際書學交流會，入選論文：《簡論徐生翁先生書法藝術的歷史地位》、《徐生翁先生年表》，1996年主編《二十世紀書法經典》中的《徐生翁》卷。書作還入選1998年在法國舉行的《巴黎——現代中國書法藝術大展》並收入作品集，尚著有《沈定庵書法作品選》、《沈定庵隸書兩種》、《沈定庵楹聯選》、《定庵隨筆》等。曾先後赴日本、南韓、新加坡等國參加國際蘭亭筆會。
作者介紹: 沈定庵，浙江紹興人，1927年生。書畫幼承庭訓，六歲習字即受邑中著名書畫家徐生翁先生嘉勉。少年萬里尋父入粵。師事粵儒馮淩雲、閩哲林眾可、湘賢荊冬青諸先生，又私淑鄉前輩田寄樵先生，專研碑 學，弱冠即以書畫名于廣州灣。1947年冬返歸故里後，師從徐生翁先生，曾任中國書法家協會二屆理事、浙江省書協副主席。現任蘭亭書會會長、浙江省書協顧問、浙江省 文史研究館館員、西冷印社社員。
展覽名稱: 中國人民大學首屆書法高研班暨名家導師作品展
主辦單位: 中國人民大學徐悲鴻藝術學院、中國書法雜誌社、中國美術家協會藝術委員會
場地: 13、14、15、19、20、21號展廳
展覽時間: 2006.08.19 10:00——2006.08.27 12:00
展覽介紹:
中國人民大學首屆書法高研班暨名家導師作品展由中國人民大學徐悲鴻藝術學院和《中國書法》雜誌社共同主辦，于2006年8月19日至8月27日在中國美術館三樓舉行。
來自全國24個省市自治區的80余名學員經過書法名家和學者的精心選拔，參加了本屆高研班，他們中多數為已經取得一定成就的中青年書法家，其中包括黨政幹部、教師、美術師、軍人、企業家等。2004年9月至2006年7月期間，高研班共進行了4次高品質、高強度的集中授課，並組織學員赴江西進行主題為“探訪名山大川，感受自然人文；拓展胸襟視野，培育詩性靈心”的采風活動。近兩年的深造學習期間，學員們在老師們的指點下，經過自身的努力，其學術水準和人文素養均得到了極大的提高，特別是書法創作水準有了較大幅度的進步。
此次畢業作品的彙報展覽旨在向關心本屆高研班的社會各界師友展示學員們兩年以來的學習成果，同時也期望借此機會向社會各界朋友彙報和請教。歡迎大家屆時光臨指導！
展覽名稱: 姚奠中書法展
主辦單位: 中國書法家協會、山西大學
場地: 2號展廳
展覽時間: 2006.08.25——2006.09.02 15:00
展覽介紹:
姚奠中與許多同時代的著名學者、藝術家一樣，他們延續了中國文人學者千百年來的文化傳統，精通國學，而詩、書、畫、印無所不精。正象周汝昌先生所説：“姚先生於學具識，于道能悟、于藝亦精亦通”。尤為重要的是，他的書藝真正表現了對中國文化的繼承和發揚，體現了中國文化的厚度與廣度。在當今書法越來越喪失文化支撐，演變為一種純粹職業或技術的情況下，他的書藝無疑是黃鍾大呂、空谷足音，具有強烈的震撼力。而對老師章太炎先生的紀念，更使這次展覽對弘揚國學精華、民族文化，具有現實而又深遠的意義。
作者介紹: 姚奠中，原名豫泰，別署丁中、樗廬。山西省稷山縣南陽村人，生於1913年5月21日。早年師從民主革命 家、國學大師章太炎先生研究國學，是章太炎先生晚年收錄的七名研究生中年齡最小的一位。曾任全國政 協六、七屆委員，山西省政協五、六屆副主席；九三學社中央參議委員會常委、山西省主委；中國書協理 事、山西書協名譽主席。1936年起在南北多所高校任講師、副教授、教授。1951年秋到山西大學任中文系 教授至今，並兼科、系主任、研究所所長多年。是全國優秀教師、享受國務院特殊津貼的專家。他先後發 表過有關中國古代文、史、哲論文130余篇，出版個人和主編的著作26種。還出版了《姚奠中論文選集》 、《姚奠中詩文輯存》、《姚奠中國學講習文集》、《姚奠中書藝》等。
展覽名稱: 西望敦煌——甘肅美術作品進京展
主辦單位: 甘肅省宣傳部、甘肅省文聯、甘肅省美協
場地: 3、5、7號展廳
展覽時間: 2006.08.25——2006.09.02 12:00
展覽介紹:
這是甘肅美術作品第一次以集體的方式亮相京城。
甘肅具有豐富的歷史文化積澱。早在史前以馬家窯文化和秦安大地灣文化為代表的彩陶藝術就透現出華夏先民非凡的藝術哲思。其後，作為周民族和秦王朝的發源地，大量的青銅藝術品又為後世留下了精彩絕倫的藝術遺産。漢代以後，隨著絲綢之路的開通，經過多種文化的交流和融合，甘肅大地在數千年的歷史進程中産生了驚世駭俗的文化瑰寶，其中蘊含的蓬勃旺盛的生命力和開放、健朗的想像與激情，構成了漢唐意象的強勁旋律。以敦煌莫高窟、天水麥積山為代表的石窟藝術，始終成為民族文化史冊中光耀韆鞦的明珠，它不僅包含著引人迷戀的歷史趣味，更是人類文明演進歷程中最為光彩美好的精華篇章。
甘肅的自然景觀豐富多彩，既有蜿蜒連綿的祁連雪峰、澎湃林海，也有浩瀚無垠的大漠戈壁，既有一碧萬頃的綠色草原，也有深遂幽遠的山峽谷地，既有敦厚起伏的黃土丘陵，亦不乏輕歌淺唱的潺流溪水，古老的黃河更是在這裡呈現出多姿多彩的形態。
豐富的歷史文化資源的多姿多彩的自然景觀養育了甘肅美術事業也塑造了甘肅美術的精神品格。在甘肅大地上，常書鴻、張大千、董希文、黃胄等許多大家巨匠都在此既汲取了藝術營養，促成了藝術之路的飛升。解放後，特別是進二十年來，甘肅美術事業又有了新的發展，以敦煌藝術為源流，以絲綢之路為背景，以多民族生活為色彩的美術創作正日益引起人們的關注。
甘肅地處祖國西陲，特有的地理位置使得甘肅的美術家們多了幾份沉穩和平靜，他們在一種相對閉塞的環境中默默耕耘，潛心創作，努力營造自己的藝術世界和藝術風格。這次參加展覽的近200幅作品是甘肅美術進年來最新成果和教育水準的集中展示，是一次來自西部充滿著西部風采的大型畫展，值得廣大美術工作者關注。
西望敦煌，我們或許會在一種對藝術聖地朝拜中，感受到又一番情趣和神采。
展覽名稱: 梁遠漆藝展
主辦單位: 北京藝術設計學院
場地: 4號展廳
展覽時間: 2006.08.25——2006.09.02 12:00
展覽介紹:
由北京工業大學藝術設計學院主辦的梁遠漆藝作品展將於2006年 8月25日至9月2日在第4展廳與觀眾見面，本次展覽展出梁遠漆藝作品70余件，多維度的展現了梁遠多年來的藝術創作狀態。
梁遠生於北京，早年畢業于中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)，現任教于北京工業大學藝術設計學院，多年來一直從事漆藝創作。梁遠是漆藝界公認的辛苦耕耘者，以其誠懇茁實的創作態度和豐厚的創作成果得到業界的尊重與推崇。近幾年來，他在創作過程中突破“器”與“藝”的觀念限制，在漆立體的創作領域默默開拓出自己的一片綠地。作為漆藝創作的先行者和探索者，其作品彰顯出傳統人文精神和現實關懷的高度統一。另外，對於大漆技法巧妙、嫺熟的運用達到自然自由的高度，整個展覽中蘊含著傳統大漆工藝與現代創作觀念的完美和諧。梁遠作品相容並包的精神內核與溫良寬厚的造型性格，在異彩紛呈的現代藝術創作領域獨樹一幟。本次展覽分平面和立體兩部分，由稚樸直白到溫厚深刻，從平面到立體，從中可以看到作者藝術觀念的孵化與蛻變過程。
本次展出的作品包含幾個不同系列。在平面作品中我們可以直面作者創作的現實精神，早期的人本主義特徵明顯，中後期系列更重視現實的人文關懷，尤其對北京的特殊情感，在大漆斑斕的漂浮與沉澱中顯現，飄渺的景致與清晰的符號交互，作者成為最沉靜和寬容的旁觀者。立體作品的主題更是體現出作者在漆藝探索中的博廣與深厚。“器”、“藝”與“品”之間有著“現代與傳統”、“藝術與生活”、“形而上和形而下”的爭議，但作者的觀念導向非但沒有回避爭議和矛盾，反而從器品的角度出發，化解了相互的衝突，在大雅與大俗中找到器藝共生的形式。
展覽名稱: 歐世鴻畫展
主辦單位: 清華大學美術學院
場地: 6號展廳
展覽時間: 2006.08.25 10:30——2006.09.02 12:00
展覽介紹:
歐世鴻馳騁藝壇逾五十多載，舉凡優化、水彩、水墨畫、雕塑、陶藝、書法等，他都曾涉獵，且取得了驕人的成績。 歐世鴻是一位多才多藝的藝術家，他的創作精力旺盛，勞作勤懇，在藝術的園地裏不斷耕耘。他畫水彩，水分淋漓，層次分明，色澤明快，他的油畫，更顯出它的實力，用有韻律的筆觸、印象派和野獸派的色彩，畫出油畫固有的厚重感，在他不同題材的畫中讓人感受到其中的意境。他的水墨畫特別是潑墨系列，從傳統中見新意。他還從事陶瓷彩繪藝術和環境雕塑。更是力與勢的表現，從中可以感受到歐世鴻對大自然的歌頌，情景交融，使人感到非常親切。
歐世鴻這次展出40件油畫作品，每件都是抒情詩，他以真摯的感情，描繪著他所到之處的風光。用自己的感受和觀察，用他獨具一格的色彩來抒發自己的情懷，使人感到富有情調，深沉而凝重，以他特有的風格顯示著美，也顯露了畫家與眾不同的獨特性。
作者介紹:
歐世鴻，1932年生於海南島。1951年至1954年畢業于南洋美專， 在新加坡、東京、吉隆坡、北京多次舉辦各種展覽。1994年曾受聘為北京中央工藝美術學院客座教授。
展覽名稱: 時代之遇——新加坡美術館藏東南亞美術精品展
主辦單位: 中國美術館、新加坡美術館
場地: 13、14、15、16、17號展廳
展覽時間: 2006.08.30——2006.09.10
展覽介紹:
由中國美術館與新加坡美術館共同呈獻的《時代之遇—新加坡美術館藏東南亞美術精品展》將在8月30日于中國美術館開幕。展覽配合“亞洲藝術節”及“第一屆亞洲美術館館長論壇”舉行。
《時代之遇》將展出新加坡美術館館藏約七十件美術作品，涵蓋所有東盟國家即印尼、菲律賓、馬來西亞、汶萊、泰國、緬甸、越南、柬埔寨、寮國及新加坡的五十多名藝術家的創作，展現了東南亞現代美術19世紀末期至21世紀的演變。
東南亞無論在地理、人種、文化或宗教上，都是一個多元、多彩的區域。源自印度、中國和阿拉伯等古老文明的風俗文化，印度教、佛教、基督教、伊斯蘭教和原始崇拜的多重影響，加上歐洲殖民地統治者遺留下來的西方文化與制度，在這裡相遇、碰撞、融合，構成了東南亞現代美術的獨特面貌。東南亞在步入20世紀以後，開始朝現代主義及民族主義的方向大步邁進，對西方殖民統治時期的藝術形態展開抨擊。從菲律賓以埃德斯為代表的“13現代人”畫家聯盟，到印尼以蘇佐佐諾為首，並以日惹為活動中心的民族主義畫家們，都選擇以表現現實生活，及突出藝術家的內心情感為出發點；放棄了殖民統治興盛期，以描繪西方歷史片段或東南亞熱帶美景為主流的傳統題材。
然而，東南亞作為一個受到多重影響的地域，其中也相容了多種不同的藝術理念。一批以林學大為代表的華人藝術家，在新加坡提出南洋畫派的概念。南洋畫派以東南亞作為一個整體的文化區域，以融匯各民族文化、溝通東西方藝術為基礎，創造了包涵西方美術技巧、中國傳統美學及本土文化影響的南洋風格。南洋畫派藝術家們的前瞻性觀點，奠定了他們在東南亞美術發展史上的地位。
此次展覽將從社會和人本兩方面，向中國觀眾呈獻東南亞現代藝術的外在與內心世界，在介紹東南亞藝術的絢麗多彩的同時也顯現出東南亞區域的文化意義。
展覽名稱: 中國美術館國際設計邀請展
主辦單位: 中國美術館
場地: 19、20、21號展廳
展覽時間: 2006.08.29 10:00——2006.09.11 12:00
展覽介紹:
中國的設計藝術近年來得到了快速的發展，設計遭遇日常生活已經成為普通人都能看到的現實。在經濟全球化的語境中，與生活相關、又與文化相連的設計藝術，在文化的前沿迎接著各種最新的藝術思潮，因此，中國的設計藝術在這一大的背景中顯現出新的時代面貌。設計作為一種生産力，也影響到當代中國經濟的發展，並在經濟建設中扮演著重要的角色。
為了反映當代國際設計界的整體面貌，為了提升當代中國設計藝術的整體水準，同時，也為了表現中國美術館在當代藝術的各個領域中的作為，中國美術館主辦“中國美術館國際設計邀請展——綠色奧運•國際海報設計展”，作為“第八屆亞洲藝術節”之“亞洲美術館館長論壇”的特別展覽，將於8月29日在中國美術館隆重開幕，此展覽也是中國美術館迎接奧運的系列展覽之一。為此，我館特邀了國內外著名設計家25人專門創作了以奧運為主題的海報作品。展覽期間同時舉辦研討會，出版《中國美術館國際設計邀請展作品集》。
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