有學者曾經説起,書法練習,好像廣東人煲湯,慢悠悠地用文火煲,越煲越醇。急著創立面目,猛火煎熬,湯涸鍋毀。畫亦如此。
任德洪的山水畫取材于我國大地水木蒼鬱之處,多采用中遠景結合的視覺角度,疊石以成峰巒岩嶂,騰水而化溪瀑雲霧。其用筆古淡天真,在宋元以降各名家皴法的基礎上不斷揉演提升,求得異趣,畫中設色雅致清透,點苔聚散有依,還間以姿態靈動的松柏植被,使畫面更顯豐潤超然,雅逸清醇。而這份舒暢恬靜的美感正是來自於任德洪多年筆墨耕耘的思悟積累,同時也與他的書香家世有關。
任德洪的父親任書博先生是滬上書畫名家,與諸多現代書畫大師關係密切。由此,他自幼便目睹不少名家書畫真跡。但他不拘于師長的風格,一方面在千百年來的傳統山水技法中深入歷練;另一方面切合自身筆性和修養,進而不斷開拓富有自身個性的道路。
山水畫的創稿,脈勢起伏與山石向背是關鍵。因為樹木要依傍岩石的趨勢,而道路泉流的曲折也必然要附著在石土之間,所以一幅山水的章法在此是成敗關鍵。任德洪對構圖中峰巒的結頂有自己的變通法門,一改文人畫中常見的遠山空頂式樣,而喜用滿壁綿延,在中景實處結頂以外,輔之蒼渾簡虛的深山石壁,且雜以雲光變化推動取勢的平衡。這樣加強了觀畫者身在此山中的真實感,使畫面更具備了山體厚重與雲霧空靈的對比結合效果。
對於樹石的筆墨皴法,一般來説是畫家功力的體現之處,任德洪常用“點皴”結合的方法,虛實互用之間,有許多變化。“皴”是山石的紋理,既要融合又要分明。他的皴法,粗看之下,山體渾然天成,分明是有機的整體,似乎不感覺有突兀的筆鋒;細觀之下,卻又層次清晰、筆筆都有來歷有交待,融合了傳統皴法的多種技巧。尤其他的點苔,筆透紙背,與皴筆相互掩映生發,顧盼生姿、錯落有致。
他對紙性的諳熟也頗見功力,對不同的紙張都能充分發揮其筆墨互現的效果。在生宣上,濃淡相宜,能夠墨分多彩,層次豐富,且愈見用筆如殺,沉著痛快;在熟宣上,則更多地展現了婉約清秀的一面,繁複而無墨膩,秀麗卻不媚俗,尤其在松樹干支等線條處理上神閒氣定,既體現了吳派儒雅閒靜的氣息,也把其凈糯淡泊的畫風發揮得淋漓盡致。
|