“陳履生畫展”6月25日至7月3日在北京畫院美術館舉行，共展出陳履生近年來創作的山水和梅、竹三種題材的作品50余件。

    作為學者型的畫家，陳履生在美術史論研究和美術評論方面所做出的成就，已為業內同仁認可。他在新中國美術史、美術編輯學等研究領域都有一些開創性的貢獻，而在《文藝報》、《美術報》等報刊開闢的專欄，以對現實的關注，以針砭時弊、觀點獨特、文字犀利的個人風格，得到了廣泛的讚譽。

　　在為文之餘，陳履生不斷有一些繪畫創作。他的畫和他的研究以及評論一樣，同樣具有其語言的獨特性。所畫山水以雪景為主，在天寒地凍、意境荒寒的景象中，峰石突兀，怪石嶙峋，罕有人跡，具有相當的海拔高度，表現了他五赴西藏、走遍西藏每一個地區的切身感受。他對雪景的理解，以及對雪景意境的把握，都可以在古人的詩句中找到合適的畫題，這正是他面對現實發思古之幽情的一種表達。在他的畫中，沒有傳統山水畫中經常出現的蹊徑、亭臺、樓閣、舟橋等元素，而是以極簡的山峰和石頭以及煙雲、泉水這些有限的畫面構成元素，表現出山水畫審美的現代性。他在傳統的基礎上的推陳出新，不僅表達了現代山水畫的意境和趣味，而且詮釋了傳統文人畫的在當代發展中的現代性的一些內容。他在畫中基本上拋棄了傳統山水畫的一些皴法，代之以與他的山水風格相吻合的表現手法，從而顯現了他的繪畫在語言上的獨特性。

    陳履生所畫的梅花前無古人，以直立的梅花姿態，以新幹的茁壯的精神，一改古人梅花出斜枝的結體方式，也一改古人所追求的老幹的蒼勁味道，同樣表現了古人賦予梅花的君子品格，卻具有耐人尋味的現代意味。他畫的梅花，注重枝幹的穿插，于千變萬化中表現出嚴謹和精心。他的這種結體方式脫離了古代的範式，來自於生活，和對於生活中的梅花的悉心觀察和研究。他通過“寫”的方式而獲得了梅花的精神品格和中國畫的“寫”的趣味，當然，他也通過古人對於梅花吟誦的一些詩句，連接了人們對於梅花在文化上的認同。

    自成家法是陳履生繪畫的一個重要的特點。他的這種“陳氏風格”的畫面，構圖奇特，章法謹嚴；以書入畫，強調意境、趣味和韻致；他善於運用題款的方式，不僅補畫面的不足，而且還以這種方式作為形成自我風格的一個重要的手段。他在畫面中表現出的多方面的學養，特別是從研究出發而發之於筆端的繪畫方式，都有別於當代的一些“專業”畫家，成為當代文人繪畫的代表之一。他在畫面中表現出的書法上的功底和成就，表明瞭他對於承續中國畫傳統的一些基本的想法，也表現了他對於發展當代中國畫藝術的理解。

    文氣勃發的陳履生的繪畫，在筆墨和精神之間的營造，所表現出來的當代文人和當代藝術的精神，是他守望的精神家園，是值得品味和解讀的一道午後的功夫茶。

    陳履生，1956年生於江蘇揚中市。1982年畢業于南京藝術學院美術系，獲學士學位，同時考入該院美術歷史及理論專業研究生，1985年畢業，獲碩士學位。在校學習期間兩次獲得劉海粟獎學金。1985年分配到人民美術出版社工作，2002年調入中國畫研究院，任研究部主任。2004年調中國美術館。20年來潛心研究美術歷史及理論，並從事美術批評、美術創作。獲中央美院首屆“張安治教授美術史論獎學基金”，獲“北京市文聯2001年文藝評論二等獎”，出版著作（包括編著）30余種，其中有《新中國美術圖史1949-1966》、《以“藝術”的名義》等；發表各種論文百餘篇。先後多次在國內外舉辦個人畫展，出版有個人畫集3種。建有私人博物館“油燈博物館”。現為中國美術館研究員、學術一部主任、《中國美術館》月刊副主編，《當代中國畫》月刊主編。兼任南京藝術學院、深圳大學藝術學院客座教授。中國美術家協會會員，中國美術家協會理論委員會委員，中國漢畫學會副會長，北京美術家協會理事、理論委員會常務副主任兼秘書長，《美術》雜誌編委，中國藝術視窗網總監。