展覽名稱：眼見為實——來自南韓的陶藝展

　　策劃人：馮斌、郭航

　　參展藝術家：金赫洙、元福子、趙一默、車維鐘、崔膺漢、李善炯、金聖憲、尹柱哲、郭航、金軍紀、李炅姬、金智鮮、武昌潤

　　主辦：重慶美術館、四川美術學院美術館、南韓檀國大學藝術造型學院、四川美術學院藝術設計係

　　展出地點：重慶美術館、四川美術學院美術館(重慶市九龍坡區黃桷坪街108號，四川美術學院內)

　　展出時間：2006年5月17日—2006年5月27日

　　講座和交流地點：四川美術學院綜合樓六樓、設計藝術系會議室

　　象藝術一樣生活——來自南韓的陶藝展

　　張揚

　　南韓藝術類排名第一的高等學府——檀國大學的陶藝家們11人帶著75件得意之作在重慶美術館(四川美術學院美術館)展覽。這些精緻美麗的陶藝來之不易：由於陶瓷作為易碎品不能郵寄，陶藝家們只能親自肩挑背扛地帶到重慶，歷經海關翻來複去的檢查。不過這些來之不易的陶藝確實魅力非凡，它們的精緻、細膩與矜持使5月16日名為“眼見為實——來自南韓的陶藝展”的開幕式也變得典雅多於熱鬧。

　　在展廳明亮燈光下，陶藝作品顯得尤其精緻細膩。表面溝壑縱橫、佈滿圓形凹凸的海螺，涂滿對白與影像的人面，泛著金屬光澤的器皿，貌似仙人掌有著蓬鬆“茸毛”的花瓶，這些新奇古怪的造型，充滿暗示意味的設計，似乎傳達著陶藝家超越傳統，具有現代意識的創意。但人們似乎更偏愛那些充滿生活情趣的作品：蔚藍的胸針，潔白的瓷碗，古樸的茶具，桔色的壁燈……。在纖細精巧與渾厚博大之間，在質樸簡潔與華麗繁複之間，它們都顯得那麼典雅別致，卻又含蓄內斂。陶藝的獨特之美似乎要把人們帶回典雅端莊的古典時代。碗口淡淡素雅的細紋，胸針上細緻艷麗的碎花，陶壺敦厚溫潤的光澤，陶藝家們從每一個環節和細微之處，孜孜不倦地把細膩雅致的韓式風格投射到他們的作品之中。欣賞它們，與其説是欣賞藝術，不如説是欣賞藝術一樣的生活。

　　關於展覽的初衷，策展人、重慶美術館(四川美術學院美術館)館長馮斌談到了他的“陶藝”之緣：1990年我第一次去日本時，有幸住在京都一位很有名的陶藝家家裏。陶藝家在京都市區擁有一個大院子和兩棟房子，一棟房子住家，一棟房子用來燒制和展示陶藝。從那時候起，我開始了解陶藝和陶藝家在日本的重要地位。後來在歐洲和美國，也同樣看到了陶藝非我們所認知的普及與位重。去年在首爾，結識了也是本次策展人的郭航，她是國內去南韓攻讀博士的，剛好所學就是陶藝，於是通過她我更多的了解了南韓陶藝。我覺得不論是日本還是南韓，他們都很好地繼承了陶藝的古老傳統，同時也都通過現代轉化使這一古老工藝與“藝術”更加融為一體，從而提升了陶藝的概念和意義，又在現代社會的今天放大了彌足珍貴的、不僅僅是傳統意義上的手工製作的價值。除此之外，南韓陶藝非常注重把藝術與生活緊密結合，那些或器形古樸典雅、或造型現代色彩亮麗的作品，就是我們日常生活隨處所用的花瓶、茶碗。從它們身上，我們可以發現藝術永遠是生活的藝術，生活也永遠會是藝術的生活。所謂“有品質的生活”和“生活化的藝術”，當我們看到這些作品時也許會有更加切實的感受。

　　遊弋在這些閃爍著睿智光澤的陶藝作品之中，無論是藝術家還是普通觀眾都會感受到這樣的資訊：藝術和藝術品不再僅僅是藝術家的象牙塔，每個人都可以在一個更加開放的、更具融合特徵的範圍裏分享滲透在我們生活中的藝術情趣。注重身邊的每一個細微事物，習慣並去啟發自我，我們都可以以一種藝術化的方式更好地生活。也許正是源於這樣的領悟，著名藝術家、四川美術學院院長羅中立先生在觀看展覽時也不禁動容，高度評價：“這是一次體現高品質藝術的展覽”。