中國藝術品網2006年5月31日報道：今天中午“義大利製造之藝術：今日——當代藝術和工業設計”展舉行新聞發佈會。“義大利製造之藝術：今日——當代藝術和工業設計”展將於2006年6月1日至7月15日在上海當代藝術館舉行。本次展覽由國際知名的大師級策展人阿其烈•伯尼托• 奧利瓦（Achille Bonito Oliva）教授負責策展，是中國義大利文化年最重要的亮點活動之一。

　　出席今天新聞發佈會的有義大利對外貿易委員會主席Umbeito Vattani先生、義大利對外貿易委員會首席代表MAURIZJO FORTE、總策展人阿其烈•伯尼托• 奧利瓦先生、上海當代藝術館董事局主席龔明光先生、中國當代藝術館創意總監陸蓉之女士以及各媒體記者等。

　　阿其烈•伯尼托•奧利瓦教授表示：“義大利藝術家在每個可以發揮創意的領域，從藝術到設計，從上世紀五十年代以來，一直面對著語言和文化的問題，這些問題使我們在不同的領域中，仍可以尋跡到共有的意圖和形態的和諧。這裡希望從存在於盧西奧•馮塔那（Lucio Fontana）的形象中摘取到藝術心態的延續性和演變，他的起始點，使之有足夠力量打破繪畫的形式束縛，創作出雕塑和裝置作品，這些都是通過手工製作模型和運用包括工業材料在內的多重材料而創作的藝術品。”

　　作為上海有史以來最具規模的義大利當代藝術及設計展，“義大利製造之藝術：今日”是由義大利對外貿易委員會（ICE）和上海當代藝術館共同主辦的，目的是探討二十世紀後半葉直至今日，義大利創作的演變發展過程，並反映在“義大利製造”的産品中，藝術創作及工業設計兩者間密不可分的關係。

　　上海當代藝術館自成立以來，已成為中國、乃至國際藝術圈的一個重要平臺。坐落在偷得浮生閒的人民公園中，上海當代藝術館是一幢由幾何玻璃體與鋼結構組合而成的現代建築，她不但標誌著國際化大都會的風貌，也代表著中國當代藝術發展的新里程。

　　此次展覽展出的145件精彩作品來自76位義大利傑出藝術家、設計師、攝影家、和電影、音樂、戲劇及舞蹈工作者，均是當代義大利創意領域中最具代表性的作品。

　　奧利瓦教授是在國際上備受推崇的大師級策展人，曾擔任第四十五屆威尼斯雙年展（1993）的總策展人，並曾策劃了眾多在國際上最具影響力的展覽，包括“第十三屆巴黎雙年展”(1985)、“聖保羅雙年展”(1996)、“威尼斯Minimalia展”(1997)、“紐約Minimalia展”(1999)、以及“義大利泛（超）前衛派在上海”(2001)等等。

　　在推介中國當代藝術至西方國家方面，奧利瓦教授也擔當了重要的角色。早在1993年，他已介紹一批中國前衛藝術家參加威尼斯雙年展。這次展出廣被認為是中國當代藝術與國際社會接軌的里程碑式標誌。

　　由於在藝術領域有著非凡的成就，奧利瓦教授獲得了眾多國際知名的獎項和榮譽，其中包括：法蘭西共和國藝術和文學騎士稱號(1992)、奧地利共和國大十字獎一等獎（2002）、義大利文化與藝術金獎 (2004)、北京雙年展評論獎(2005)等。

　　“義大利製造之藝術：今日”的展覽佈置新穎獨特。展覽從一個概念性的“地中海式房子”的“私人”房間開始，蜿蜒穿過“院子”，最終到達一個“義大利廣場”的公共空間。這個參觀路線是由展出的藝術、設計、電影、音樂和戲劇作品所決定的，完整地勾勒出近五十年來義大利藝術創作的面貌。

　　這些展品既沒有按照編年方式來擺放，也沒有説教的意圖。展覽著重參觀者的“感覺”，帶領觀眾感應並穿越和生活在作品的環境中，在這個私密的空間中，藝術作品（繪畫、雕塑、裝置和攝影）自然和諧地與設計産品（傢具、燈具、沙發、功能性或純粹裝飾性産品）並存。

　　上海當代藝術館的創意總監陸蓉之教授指出：展覽從上一世紀60年代至今的義大利藝術作品，“《義大利製造之藝術：今日》特展，對中國的觀眾而言，既是歷史性的宣言，也是隱喻未來的預告。”

　　本次展覽的目的不僅在於展示義大利的藝術發展，還在於構建一座連接義大利和中國之間的藝術橋梁。

義大利對外貿易委員會主席Umbeito Vattani先生致辭

總策展人阿其烈•伯尼托• 奧利瓦先生
 

上海當代藝術館董事局主席龔明光先生

義大利製造之藝術：今日－－當代藝術和工業設計展覽簡介

這些挑選出的義大利藝術家的“樣品式”作品（藝術、設計、音樂、戲劇、電影和舞蹈），都是在不同文化領域最有趣味和最具意義的，本次展覽旨在展示一個多樣但又統一的智慧之旅，這些作品都是獨立創作的，但同時他們多年以來又保持了持續的相互關聯和交流的關係。這種方式使得在不同領域間建立出激勵性的對比，另一方面，還有助於加強單個文化領域內的個別性和競爭，以及語言的創新過程，並令不同藝術個性直覺靈感更加細膩，這裡需要細分美學代碼和革命性的表達方言，它們是當今人們用於識別義大利文化的一些獨有特徵。

　　“從某種意義上來説，形象藝術家和採用其他藝術表述語言的工匠們是一段歷史的産物，這段歷史可以在過去找到自己的根源，在當今的現實世界中找到動力，開展新的形式實驗研究，這些研究構築了熱烈、激昂的思維的鮮明特徵，最終體現了達芬奇的座右銘“藝術是一種思想品。”（阿其烈•伯尼托•奧利瓦）

　　展覽的展出佈置像一個曲徑縱橫的迷宮，蜿蜒于院子間，從一個代表“地中海風格的家庭”的私人房間開始，最終到達一個“義大利廣場”的公共空間。這個參觀路線是由展出的作品所決定的：藝術、設計、電影、音樂和戲劇樣品，構成了近五十年來義大利藝術容貌的萬花筒。

　　作品既沒有按照編年方式，也沒有按照教學意圖來擺放。展覽是以感覺的方式進行的，這種感覺可以令觀眾感應到並穿越和生活在作品的環境中，就像私密的內在一樣，藝術作品（繪畫、雕塑、環境裝置和攝影）自然和諧地同設計産品（傢具、燈具、沙發、功能性或純粹裝飾性産品）並存。視覺的衝擊因此通過二維和三維的、固定的和移動的(視頻、視頻裝置、電影和紀錄片)等影像生成，並在圖像的最大理想化形狀中找到更多的刺激，即在聲音和音樂作品中，獨特的表達類型，但根本上來説，是與一種共同的能力相關的，這種能力能夠決定感官的更廣泛介入，以及對擴大的空間時間的感悟。

　　展覽將在上海當代藝術館內舉行，該館是一幢現代建築，由玻璃和鋼筋構成，內部空間寬敞開放，是不斷探尋未來的標誌。本次展覽的意圖，不僅僅在於推廣義大利的創作，更是為了構建一座連接義大利和中國之間的藝術橋梁。作為國際大都會的上海，體現了建築和城市化的範本，是超乎尋常的藝術搖籃和了解未來世界的地方。

 　　策展人：阿其烈•伯尼托•奧利瓦（Achille Bonito Oliva）