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前輩胡培烈老先生命我為他的攝影寫點文字，作為晚輩的我還真有點忐忑。在胡老先生開始從事攝影工作之時，我還是一個懵懂的少年。攝影那時于我來説還根本不知為何物。所以現在妄論前輩的藝術，總覺不夠資格。
過去對胡培烈先生的攝影了解不多，偶爾見過他拍的一些風景攝影，印象中屬於大氣卻透著靈巧一類，給我的瞬間觀感，此人是個感覺頗好的攝影人。胡先生一輩攝影人，早期多受宣傳攝影時代的局限，後趕上沙龍風光攝影的高潮，唯美自然順理成章。21世紀以來，隨西風東漸，攝風轉換，唯美漸漸過去，紀實攝影不但興起成勢，而且目前也有潮頭將過的趨態。這也沒什麼奇怪的，攝影術誕生之後，各種主義潮流一波未興，一波又起，攝影不過是工具，鬧的還是人的思想主張。時代逼人，活法完全不一樣，總有新見識，自然要求也完全不同。攝影的多功能屬性，讓人們一個個地依次爭辯掰持了一百多年，直到現在才心平靜氣地承認，花開幾朵，各表一枝，而且枝子越來越多，分工越來越細。過去爭辯，是因為一勢壓一勢，舍我無他，後浪必須推走前浪，否則見不到大海。終於見到大海，氣象萬千，一切歸平靜。攝影在西方隨著社會浪潮、藝術思潮一步步走到今天，在各種主義流派的影響之中完成了自身的蟬變。現在不會再有新潮流擠兌老一派的激憤，有的只是各走各路的平心靜氣。現代社會，也給手持照相機的人更多的生存機會了，什麼玩法都會找到生存之道，所以也不會再有誰是廟堂主持地位的爭論和爭奪。一百多年前的畫意攝影主張，不就是為了希望靠攏繪畫好在行業利益裏分一杯羹嗎？攝影分離派要分離的內因更應確定為是利益的瓜分，為了瓜分才需要主張。其實二者真還無法區分，人類的社會就是這樣，新的思想和利益的化解重組從來都是你中有我、我中有你的。
世界的大勢，中國也概莫能外。只是中國的攝影因其自身的原因又有了獨特的走向，但殊途同歸。不過中國的過程有些濃縮。攝影術在法國誕生後，依照歷史進行的邏輯，和社會生活相輔相成地完成了自己的過程。但中國則是在小一百年後才開始較大規模地接觸這種現代媒介。中國文人的視覺教養和思想方法，將攝影一下子變成宋元明清以來的花鳥山水畫的附庸，後來只是因為戰爭才部分完成了自己的現代性轉變，但還是政治産物的宣傳攝影。上世紀八十年代以來，中國攝影才開始獲得深刻轉折的機遇。改革開放後，畫意攝影迅猛回潮，一時成為攝影人追求的最高境界，並統轄中國攝影主流近二十多年。後經紀實攝影的衝擊，才慢慢邊緣化。至近十年，中國攝影才徹底完成自身蟬變的全過程。
這其中的畫意唯美攝影，也經歷了自身的變革過程。由早先簡單的模倣水墨山水繪畫，到中期介乎于旅遊照片和地理風景宣傳片與商業廣告片之間的風光攝影，走了一條漫長的道路。這也是一條逐漸偏離藝術的道路，因為它越來越隨著攝影器材的進步而顯現了簡單化，個人的色彩隨著攝影的普及也越來越缺少，成為一種大眾式的、亞藝術式的娛樂特徵。
最近幾年，隨著香港黃貴權先生的實踐，中國的畫意唯美攝影出現了新的變化。胡培烈先生的畫意攝影，也是這種變化的一部分。黃貴權和胡培烈兩位先生的新畫意攝影，給這種相當"古典"的攝影流派注入新鮮的活力。和早期畫意攝影那種呆板的僅以構圖和影調以及拍攝題材的方式不同，他們都在追求畫意唯美的努力中強調了攝影獨特的表現能力。他們重視發掘攝影鏡頭的表現能力，以超常焦距的鏡頭大膽取捨，突出表現色塊和線的渲染張力，頗似中國古典水墨的潑墨效果。他們也大膽巧妙地利用照相機多次曝光和移焦的手段，讓作品呈現亦真亦幻的夢幻效果。這些都是依靠攝影的手段製造的效果，也是只有攝影才能出現的藝術效果。技巧從來都是為主題服務的，這些新手段的運用，不但區別了以往的畫意攝影，更重要的是表現了一種奇特的東方視覺精神。中國古代繪畫，重意而輕形，面對對象，寫意為先。這是和西方繪畫自希臘建立起來的科學寫實視覺教養完全不同的東方藝術精神。外師造化，中得心源，重要的是感受，而不是模倣。
胡培烈先生的攝影，在這些創新的基礎之上，更顯示了他自己一貫的大巧若拙、舉重若輕的風格。在樸拙的粗獷中，那些鏡頭中的花卉枝幹，無一不爆發著強烈的生命氣息，它們已脫離開具體的自然身份特徵，而成為胡培烈內心的激情。這是一種化境，是人對生命的體悟。它浪漫、激昂，是獨特生命才能窺見的力量。它也像是一首交響音樂，雖然紊亂卻強大，在濃烈的色彩起伏衝撞中，有著一種喜悅和光榮的張揚，是對生命燦爛般的和夢想般的讚美。
畫意唯美攝影，在胡培烈和黃貴權幾位先生的努力中，又煥發了新鮮的活力。這一相對"古老"的攝影流派，也得以繼續傳承下去，希望後來者能夠再次超越，讓其久遠。 |
