|
經典話劇《茶館》
1958年版《茶館》劇照
左起：老舍、焦菊隱、林兆華
撰文/王璟
從1958年3月29日至今，北京人藝話劇院已近52歲的劇目《茶館》迎來了第600場演出。為此，藍天野、鄭榕、韓善續、呂中、濮存昕、梁冠華、楊立新、馮遠征、吳剛、何冰等兩代《茶館》演員齊聚人藝。還是同樣的舞臺，又一代演員並沒有使《茶館》的“茶香”淡去，如今，茶香繞梁，只不過，當慶祝結束、人去臺空、感嘆過後，人藝的這碗好茶究竟還能飄香多久，卻在每個人心中畫下了一個大大的問號。
600場
一個榮耀的傳統
“《茶館》要演700場、800場，甚至更多！如果説首都劇場是我們的物質文化遺産，那麼《茶館》就是我們的非物質文化遺産。”
——北京人藝院長張和平
這是熱愛戲劇的人們最為熟悉的地方。每當鐘聲響起，人們的心中總會升騰起一份期待，這期待正是來自於這一方舞臺。在這個舞臺上，上演了太多值得記錄和紀念的經典故事和場面。例如這一幕：當梁冠華在話劇《茶館》中所飾演的王利發在破舊的茶館中走向人生終點時，大幕落下，這部北京人藝乃至中國話劇史上的經典之作《茶館》，也順利結束了其首演至今的第600場演出。在一陣熱烈的掌聲過後，人藝舞臺上的幕布被再度拉開，在老版《茶館》中只飾演過群眾角色、如今已80歲高齡的表演藝術家朱旭，被老伴兒攙扶著第一個從座位上站起來，帶頭起立鼓掌。
人藝建院近60年，《茶館》上演近52年，逾600場演出，至今盛演不衰，這樣的數字對於一部話劇而言意味著什麼？對於人藝又意味著什麼？這説明《茶館》已經成為人藝的傳統，説明它有著強大的生命力。即使是在急功近利的商業色彩越來越濃厚的今天，《茶館》依然保留了當年的醇香。也正因如此，首演半個多世紀以來，《茶館》已成為北京人藝的“看家戲”，也成為中國目前演出場次最多的劇目。
話劇《茶館》是老舍在1956年完成的作品，1958年由北京人民藝術劇院首排。此劇以茶館作為社會縮影，透過半個多世紀的世事變化，由70多個角色演出了各階層人們的生活境況。據説，當年曹禺先生看了戲之後，興奮地對老舍先生説：“這第一幕是古今中外劇作中罕見的第一幕。”
演員藍天野在慶祝會上代表老一代《茶館》演員發言時非常激動，他表示，與《茶館》有關的最激動的時刻除了1958年首演之外還有很多，“1957年12月2日，老舍先生給我們念劇本時，我們就特別激動。1980年，《茶館》走出國門，在國外引起轟動，我們同樣非常激動。”他還動容地説道，“我演戲演了半個多世紀，《茶館》是我演員生涯中最割捨不掉的一部戲，我跟它一起經歷了多少個時代呀。雖然30多年來，每一次演出基本都是1958年最初的版本，但經歷和感觸都不一樣了。當秦二爺在第三幕説‘我這一輩子呀’時，這話就像是從我心裏説出來似的。”
也許可以這樣説，在中國，幾乎大部分話劇出身的演員都曾演過曹禺先生的《雷雨》《原野》，眾多話劇院也排演過老舍先生各個版本的《駱駝祥子》和《龍須溝》，還有些話劇團曾多次演出過郭沫若先生的《屈原》《蔡文姬》等劇目，但是，唯有《茶館》這一部，只有北京人藝一家話劇院在演，或者説，也只有北京人藝這一家能演好。
所以説，這是一個值得記錄和紀念的時刻。朱老爺子的掌聲不僅是獻給臺上參演《茶館》的所有演員，更是在向偉大的話劇工作者致敬，向人藝的傳統致敬。
LINK
故事外的事——《茶館》史記
老舍筆下的《茶館》跨越了半個世紀，反映了一個立體的時代變遷。從第一幕的清末戊戌變法失敗後，到第二幕20年後的民國，再到第三幕又30年後的抗戰勝利後，茶館裏的人隨著時間老去，茶館裏發生的事雖有著各個時代鮮明的特徵卻又與前後絲絲相扣；情節無論是情理之中還是意料之外，故事無論是讓人會心一笑還是扼腕嘆息，都恰到好處地折射著一個時代的風貌。從1958年到2010年52年間，《茶館》演了逾600場，經歷了兩次停演，兩批演員，三個版本，在這600場背後藏著的不止是600個故事，也在不經意間記錄了社會的發展和人們思想的變化。
1956年
無意間造就的經典
很多經典都是在無意間誕生的。《茶館》的前身不過是一部宣傳普選的應景話劇《秦氏三兄弟》。1956年12月，初稿完成後，老舍來到北京人藝，在二樓的一間會議室裏給曹禺、焦菊隱、歐陽山尊等人讀了劇本。劇中第一幕第二場，寫到了“北京裕泰大茶館”。曹禺聽到這裡時，突然站起來説了聲：“Classic。”(經典)在座的人也都認為劇中茶館這段戲最精彩，建議以它為基礎單獨發展成一個戲，以小見大，反映整個社會變遷。老舍立刻表示：“這個意見好！”過了3個月，老舍把重新寫好的劇本再次交到人藝，劇本定名《茶館》。
1963年
特殊時期幾經挫折
1958年3月29日，由焦菊隱、夏淳導演的《茶館》首次在首都劇場公演，反響強烈。同年7月10日，因為劇中“兩個大兵娶一個媳婦”、第一幕太熱鬧了等情節受到質疑，《茶館》僅演了49場就被迫停演。1963年5月，《茶館》復排上演，當時受到來自“左”的干擾，為適應政治需要，劇中增加了一些學生鬧革命的情節和標語口號式的臺詞；在第三幕結尾，插進了常四爺給遊行學生助威送水的情節。演出結束後導演金山跑到後臺，不敢説話，不敢握手，只是在桌子底下向焦菊隱豎起了大拇指以示敬意。《茶館》在首都劇場的第二輪公演自1963年4月7日起演出了53場之後，再次停演。在隨後的“文革”初期，它還被打成“黑樣板”“大毒草”，直到1979年2月才以原班人馬復排演出。
1980年
走出國門
《茶館》于當年應邀赴西德、法國、瑞士三國15個城市進行訪問演出，被譽為是“東方戲劇的奇跡”，這也是中國話劇第一次走出國門，其後又赴日本、新加坡、加拿大及香港、台灣等地區演出。
1988年
《茶館》被批成最後的晚餐
上世紀八九十年代，隨著西方文藝思潮的涌入，人藝傳統的現實主義表演方法遭受到空前挑戰。1988年，北京人藝攜《茶館》《天下第一樓》《嘩變》《推銷員之死》等五戲赴滬演出。在隨後的研討會上，有人説《茶館》是最後的晚餐，現實主義已經過時了。當時爭論得非常尖銳，於是之、鄭榕等人參加會議後都感到很詫異。回京後，於是之讓英若誠給自己介紹了很多西方戲劇作品，開始努力向國外戲劇學習。
600場
一個尷尬的起點
“《茶館》是座藝術殿堂，它的建築師是北京人藝，棟樑是老舍、焦菊隱、夏淳，演員則是殿堂裏的一磚一瓦。1979年復演時，棟樑離開了我們；現在，當年的大多數磚瓦也離開了我們，正在充當磚瓦的這些人有的也快退休了，但《茶館》的輝煌不會結束，它會像西方的《哈姆雷特》《慳吝人》，中國的《西廂記》《竇娥冤》一樣，永遠傳承下去。 ”
——老版《茶館》中飾演秦二爺的表演藝術家藍天野
當大家在向經典致敬時，作為第二代《茶館》的主演，已經參演了200多場《茶館》的北京人藝副院長濮存昕一針見血地道出了自己的心聲：“更年輕的演員要準備接班了。”
濮存昕所説的，正是輝煌過後，人藝亟待解決的最重要的問題之一。因為在舞臺上，觀眾們還見不到更多可以寄予厚望的新人。雖然，由於體制的原因，儘管是當下，依舊有很多演員在挖空心思往人藝的“懷抱”裏鑽，但這其中的大多數人不過是想傍在人藝這樣的大樹底下“乘涼”罷了。
在慶祝會中，人們可以看到《茶館》裏的眾多演員，如今的中堅濮存昕57歲了，楊立新53歲了，馮遠征48歲了，梁冠華46歲了。這些擁有票房號召力的臺柱子們雖然還在傳承和堅守著，但不可否認的殘酷現實是，他們已經老了。而面對如今這樣一個功利化的文化娛樂市場，但凡稍微有點名氣的年輕話劇演員，都只是挂靠在國家院團的編制下，卻在用絕大多數時間接拍影視劇和廣告，做著更多更實惠、更現實的“買賣”而並非藝術創作。即使是早年曾經活躍在話劇舞臺上的陳建斌、李乃文、郭濤、段奕宏等，如今也已經和舞臺漸行漸遠。
記得1952年北京人藝剛剛成立時，時任第一副院長兼總導演和藝術委員會主任的焦菊隱先生曾經説過：“辦一個劇院，辦一個中國式的自己的劇院，沒有人給我一套現成的東西，這或許是一條痛苦多於歡樂的路。但是，我還是要決定走下去，因為那是我多年的夢想。”這位日後話劇《茶館》的總導演也許並不像老舍、曹禺那樣為眾人所知，但從某種程度上來講，如果沒有焦菊隱，或許今天北京人藝戲劇的獨特風格也就無從談起。焦菊隱在北京人藝做了二十幾個戲，每個戲的路子都不太一樣，按他自己的説法，是一個戲有一個戲的戲格。於是，人們才能看到《茶館》中70多個令人拍案叫絕的人物形象。而所有這一切，正是源於他言語中所表達的對於戲劇的那份真摯的熱愛。
如今，像焦先生一樣熱愛戲劇且甘願受其折磨的人已經越來越少了，而人藝自然也就不得不面對這份由於時代變遷所造成的尷尬。
|
