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革命一
技術革命
我們不僅缺乏技術和資金,更缺乏時間和心態
《阿凡達》的上映,在技術上對於中國的導演們無疑是一種警醒。陸川在看完該片之後就忍不住在部落格上發表議論:“對於中國電影人來説,這是在所有方面的一次完敗。”而他所談的,當然不僅是後期的製作。事實上,《阿凡達》在演員的表演方面同樣有著讓中國演員們繼續“深造”的空間。根據卡梅隆的闡述,電影中所有的外星人其實都是真人在進行表演,而他們的一舉一動,都被事先限定在一個範圍空間內,而這個“空間”呈現在電腦上,就是外星人的各種動作和表情。而這種“限制”,對於演員們的發揮同樣有著極高的要求,尤其是動作戲方面,必須將身體控制在一定的範圍內,一抬手,一踢腳,都不能超過這個範疇,否則電腦做起來就會顯得無比吃力。
最近十年來,尤其是2002年《英雄》上映之後,國産電影的特效技術毫無疑問地取得了長足的進步。而“中國式大片”在其耀眼的武俠光環之外,其實很少有人注意到,這些電影的後期製作,絕大多數都在國外進行,而特效合成無疑是其中最致命的地方。“國內的後期製作無法達到導演的要求”,已經成了諸多中國導演將特效合成搬到國外的重要原因。而在近年來隨著産業的整體進步,國內也開始出現了一些這方面的公司,比如中影在懷柔成立的數字拍攝基地,以及珠影集團即將建立的數位後期基地等。但與美國人成熟的數字拍攝工業相比,這些基地甚至連嬰兒期都算不上。
將電影結合到高科技之中,似乎從來都不是中國電影所擅長的道路。而這也與中國電影的導演中心制有著莫大的關係。
2008年馮小寧所拍的《超強颱風》本來是一個不錯的運用新科技的平臺,但因為資金的限制,馮小寧向大家展現的,依然是十多年前就已經不再流行的模型技術。事實上,真正在特效技術方面覺醒最早的依然是被稱為“內地商業片第一人”的馮小剛。在拍《集結號》時,他就嘗試了來自南韓的戰爭爆破技術,而在接下來的《唐山大地震》中,他不僅會運用IMAX膠片進行拍攝,同時也會採用更多的特效製作模式。
值得注意的是,雖然《阿凡達》上映才一週,中國電影人的反思卻已經開始。比如香港相對知名的特效公司萬寬的負責人黃宏顯就認為,現在香港特效技術水準比好萊塢,其實只落後10年左右。“比如《變形金剛》,他們針對這一項目做的很多技術研發就花了10年,現在就算給香港特效人員足夠的錢也做不到那樣。”而華語電影現在做什麼都以快為先,這個理念也導致了諸多投資商不敢將錢拿來進行這樣的技術賭博。
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