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近日，舞蹈家楊麗萍帶著新作——大型衍生態打擊樂舞《雲南的響聲》開始了首輪50場全國巡演。
靠自己的作品養活自己
楊麗萍是中央民族歌舞團的演員，自上個世紀90年代以來，就沒有再領過工資。“文藝工作者要靠國家養活，就像農民種不出大米。
一個國家要養活那麼多文藝團體，這在國外很難想像。”楊麗萍靠自己的作品養活自己，從《雲南映象》到《藏謎》，再到《雲南的響聲》，完全靠票房收入維持的3部作品，就是憑藉鮮明而獨特的雲南元素在文化演出市場上獲得了巨大成功。
與《雲南映象》演出了一年以後才成立公司不同，《雲南的響聲》剛開始創作時，雲南的響聲文化傳播有限公司就成立了。維持公司正常運作的所有經費，平均每月約需三四十萬元，完全來自於票房。
《雲南的響聲》在全國巡演前，曾在昆明“小試牛刀”，演出兩場僅拿出一半的票出售，還略有盈餘。全國巡演第一站在浙江蕭山上演，上座率達到九成。楊麗萍算了一筆賬，《雲南的響聲》每演一場，公司就有13萬元入賬，首輪50場巡演下來就有600多萬元收入。不算購買燈光、音響等器材的費用，《雲南的響聲》的演出投入僅三四百萬元，首輪過後就能收回成本。
尋找市場與藝術的結合點
朋友們開玩笑説，楊麗萍就是“農村文藝生産隊”的生産隊長。雖然公司營運主要由執行總經理負責，但楊麗萍對自己的公司還是有一套像模像樣的管理理念。
“我要算成本，要精打細算。《雲南映象》的燈光和音響是租的，這幾年演下來，光租金就付了一兩千萬，我連個燈泡都沒落下。這次不租了，我用分期付款的方式買，巡演到第二輪時就都歸我了。”楊麗萍介紹説，“公司目前實行企業化管理，工人裝臺、拆臺都有勞務費。對演員實行績效考核，每場演出都有人在台下打分，演員在舞臺上不小心把帽子弄掉了是要扣錢的。我們按照勞動法的規定，為演員辦理了各種保險，年底還有獎金，節日工作有雙薪。”
在跟演出商談價格時，楊麗萍覺得“合情合理就行，要考慮演出商的收入。”在《雲南的響聲》與北京希肯國際演出有限公司簽下合作協議後，又有40多家演出商聞風而至，有的演出商開出的價格比希肯高出一倍，但都被楊麗萍婉拒了。
站在觀眾的角度摳作品
“好作品是走向市場的本錢，是票房的保證。”楊麗萍説。
“她從一開始就説，這次不能再做一個《雲南映象》。”《雲南的響聲》音樂總監萬里説，楊麗萍在買回40多面老鼓後就有了創作打擊樂舞的想法。最初只有一個舞蹈片斷的構思——就是“催生”：在死亡率很高的“歷史”歲月裏，女人生孩子的時候，部落裏的人要打著鼓，載歌載舞地為女人“催生”。
“這樣的場面能不感人嗎？”楊麗萍説，“但是隨著醫療的發展，這種場面，以及人的心態、精神的依賴、互助的感覺，都在漸漸消失。《雲南的響聲》就是想通過藝術的方式，既讓觀眾看到一種沒有‘化肥’的歌舞，又能找到一些文化和精神層面的回歸。”楊麗萍這次提出“衍生態”概念，是指在原生態的基礎上有所創新和發展。“創新給人一種期待，這是演出商和觀眾夢寐以求的。”
文學統籌蔣明初説，楊麗萍很了解演出商和觀眾的需求，哪個地方應該起掌聲，哪個地方應該有驚嘆聲，她都要站在觀眾的角度，一個一個細節去摳。於是，全世界都聽到了雲南發出的最真實、最質樸、最純粹的響聲。有專家評論説，《雲南映象》是中國的，而《雲南的響聲》是國際的。
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