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海報
本報駐北京記者 韓瑩
當赫赫有名的前“黑色安息日”樂隊主唱奧茲·奧斯本，開始一臉安詳地在銀色麥克風前哼唱甲殼蟲樂隊的《In my life》，全世界最大的金屬音樂節——奧茲音樂節今年傳出停辦的消息，也就不讓人意外了。這位被許多樂迷奉為金屬界教父的人物，是以奇怪的聲音以及瘋狂的現場表演著稱的，所以特別受到大大小小音樂節的歡迎，以至後來他索性辦了一個自己的音樂節。
國內的音樂節形式在今年第一次出現了井噴的情況。參與製作過不少音樂節的十三月音樂公司老闆盧中強説，自己公司旗下藝人不斷在接受各種邀約，都有點不夠用了。“我們將面臨一個非常大的問題——現在的樂隊不夠！音樂節要求樂隊自成體系，音樂成熟，技術上有很好呈現，有鮮明性，跟很好的互動性。同時符合這幾個條件的，全國加起來不超過50支，當然沒包括完全一點名氣沒有的。有很多樂隊是不錯，但不在我們的了解範疇內，也不在操盤人的認識範疇。現在都是在靠政府支援、媒體支援，來搶樂隊，顧不上音樂節後期品牌的樹立、特點的凸顯。”
每一個走上音樂節舞臺的樂隊，都有讓觀眾尖叫的義務。這種尖叫，可以是聲音的，也可以是內心的，但肯定是一種舒暢的情感釋放。誰能讓觀眾尖叫？有沒有的選？怎麼選？這確實是內地音樂節面臨的現實問題。
去年五一，第一屆西湖現代音樂節剛落幕，主辦方負責人朱建就問音樂總監張徵：“明年請誰？”
“杭州做音樂節跟其他城市不一樣，有城市特點和獨特性。它不像北京有千萬人做支撐，城市規模小，場地小，先天條件就有限定度了。這就要求我們不能拼體量，但是我們可以做精，做精華，所以去年定位民謠，把民謠裏的代表人物都請到位了。今年在去年基礎上，更多元化，邀請的這些人在各自音樂風格裏都最具有代表性。”張徵和朱建足足選了將近一年，最後才把今年的陣容定下來，許巍、王若琳、新褲子、冷酷仙境……一個個名字開始逐漸清晰起來，“杭州是後來者，希望通過三到五年的努力，能和上海爵士、北京搖滾一樣有城市特徵，做成有自己風格的音樂節。”
大牌
雖然這幾年請來了勞拉·菲姬、陳綺貞、許巍、崔健、老狼、王若琳等一票大牌藝人，“爵士上海”音樂節製作人、總監任宇清並不認為音樂節是大牌展示會，“並不一定是越大牌越好，肯定要根據財務支出能力來挑選。更重要的是，大牌跟你音樂節的氣質是不是相符？重金屬的大牌肯定就不適合爵士音樂節。”他請大牌的標準是：表演和音樂素質非常高，大家希望看到，當然，也具有一定的票房吸引力。
而盧中強卻很無奈地認為，“肯定得請大牌，要照顧到最普遍的消費人群”。理由很簡單，要考慮到各種關係，比如對投資方的説服力，對贊助商的説服力，“就拿成都熱波音樂節來説，S.H.E也不一定能起到決定性的作用，但如果沒有，要去説服主辦方是很困難的。大牌，這是多年來中國人欣賞流行音樂的一個習慣，慣性思維的影響不是一天兩天會改變過來。所以迷笛的做法還是很可貴。”
今年西湖現代音樂節把許巍和張楚請來，確實是考慮到了大牌的影響力。張徵説請許巍有個很重要的原因，“他的受眾包括了六十、七十、八十年代”，像這樣的音樂人在內地不多，畢竟大多數人對音樂節這種玩法還不是很熟悉，樂隊的顯著性在這個階段尤其重要，起了一個引進門的作用。
成本
一場演唱會，一兩千塊錢的票都有人買。音樂節不一樣，它的大門是向所有音樂愛好者、尤其是年輕人敞開的，這決定了它的票價也必須是低門檻。這也是為什麼很多國外大型音樂節寧可捨棄大牌，也不會抬高票價。
“要放低門檻，又要大牌，就只有靠人的聚集量來消化掉成本。我們的體量小，要把票價控制在一個合理範圍內，只能收縮規模，取菁華。”張徵希望將來能夠把音樂節慢慢做大，這樣就可以靠大家的力量消化掉更多成本，請來更多有全國影響力的國內外樂隊。
任宇清也覺得，能請什麼樣的樂隊，場地的容積率起很大作用。“如果場地只能容納2000人，成本200萬，那票肯定貴。如果場地大，那負擔就小一點。音樂節市場有個培育過程，開始的時候可能就是赤字，更重要的是在後幾年。這種東西就像你種草要澆水一樣，要有耐心，要堅持，知道怎樣去養，怎樣去修剪。”
眼光
在音樂節文化比較發達的歐美國家，有大大小小無數音樂節，並不是每個音樂節都有大牌。大部分年輕人去音樂節，也不是衝著某個大牌，而是想去發現一些好聽的新聲音，結交一些朋友。
“音樂節除了大牌以外，還有一個功能，給大家提供盡可能多的新選擇和表現形式，讓大家了解到正在發生的、未來的發展趨勢、新的音樂類型。音樂節承擔著推廣音樂文化的責任，現在的小樂隊也可能是明年的巨星，音樂節要為很多新生代樂隊提供舞臺和機會。”
所以就需要眼光。任宇清前年把陳綺貞請來，結果成了那年觀眾最多的一場；去年又找來了王若琳——巧合的是，他都是搶在這兩個人在內地走紅之前，把她們叫來的。那時她們是大牌嗎？肯定不是。而今天，陳綺貞已經可以在上海大舞臺開個唱，王若琳的內地巡演也啟動在即。“眼光，真的很重要。”
這次來參加西湖現代音樂節的陳珊妮，在內地就不算特別有名。“她剛剛獲得了今年的台灣金曲獎提名，也許大家對她並不是太了解，”張徵説，“但其實她是一個特別有個性的、有魅力的、非常具有才華的全面音樂人。她的音樂才華在這些年通過其他著名歌手得到了體現，這次蓄積多年功力，自己走到臺前，這本身也是特別值得期待的一件事情。”
互動
音樂節和演唱會還有一個很大的區別，也決定了它的舞臺陣容和演唱會不同，那就是互動性。在迷笛、摩登這樣的音樂節現場，每次都會出現萬人POGO的大場面，當然，臺上台下的互動一定是大家最最熱衷的。
“新褲子互動性非常好，對台下青年人的感染力是一觸即發的，非常符合青年人的生活狀態和思想狀態。山人也很不錯，雲南少數民族器樂的舞臺表現力非常強，在現場會給大家驚奇、神奇的感覺。”許巍、張楚的萬人大合唱是一定的了，他們的作品存在很久，“他們會很自然地跟台下産生深度共鳴。”
其實，真有不少現在我們熟知的樂隊，是通過音樂節和觀眾産生強烈互動而一炮而紅的，比如眼下最紅的團體蘇打綠，又比如音樂節的常青樹“痛苦的信仰”樂隊，他們的每一次現場，都因為有了舞臺上下的共同合作，成就了每一次不可複製的難忘瞬間。
【演出時間表】
2009年5月28日
13：00
原創樂隊
17：00
22：00
梵天
牛奶&咖啡
新褲子
陳珊妮
許巍
2009年5月29日
13：00
原創樂隊
17：00
22：00
卡奇社
冷酷仙境
山人
王若琳
張楚
聲音
冷酷仙境——
音樂，對我們意味著第二次生命。
我們喜歡杭州，希望杭州的歌迷能和我們一起在音樂裏健康地成長。
卡奇社——
音樂，就是我們必不可少的糧食，它讓我們對美好生活的肯定，有了充分的理由。
希望我們的音樂帶給這個城市快樂，給杭州的朋友們好吃的“糧食”。
牛奶&咖啡——
音樂就像空氣一樣，是生活的必需品，它可以記錄我們隨時隨地的情緒，任何生活裏的感悟我們都希望通過音樂表達出來，這也是我們感受世界的方式。
希望杭州的觀眾能跟我們感受音樂裏的一切美好，哪怕是小小的傷感，也大家一起努力。
新褲子——
音樂，意味著生活方式，也是讓自己與眾不同的方式。
大家都來享受不一樣的音樂，非主流的音樂。
山人——
音樂是我們對生活的一種理解，可以説是我們對生活的感悟的一種詮釋，是一個載體，通過做音樂找到真正的自己。
希望杭州的朋友們能喜歡山人的音樂。
梵天——
音樂對我來説是表達心底最深處的真實。
想對大家説：草地，音樂，享受它們帶來的真實與幸福。
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