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“新世紀傑出導演”查明哲將於4月21日至5月14日在國家大劇院戲劇場舉辦首個戲劇作品展演。此次展演將以“守望時代人生，尋找中國精神”為主題，在“五一”前後連續11場演出中，集中呈現查明哲導演的四部“零零後現實主義”戲劇作品，包括查明哲分別與遼寧人民藝術劇院、山西省話劇院、瀋陽評劇院、安徽省話劇院等四大院團合作推出的《我那呼蘭河》《立秋》《矸子山上的男人女人》《萬世根本——鳳羊村紀事》四台大戲。據悉，這是國家大劇院推出的第一個優秀導演作品展演，也是查明哲繼“戰爭三部曲”後完成的又一次大規模系列創作。
國家大劇院首辦優秀導演作品展演
據國家大劇院副院長、新聞發言人鄧一江介紹，“優秀戲劇導演查明哲優秀戲劇作品展演”是國家大劇院推出的首個優秀導演作品展演，也是大劇院在“名劇、名團、名家”思路上邁出的第三步，拉開了“名家”在大劇院舉辦個人系列作品展演的序幕。
鄧一江院長副院長透露，促成國家大劇院和查明哲導演合作的因素有兩個，一是查明哲導演在戲劇界有很高的聲望和影響力，他的作品往往能夠從大時代角度反思社會，具有極強的現實意義，在對社會生活的深刻反映中帶給人們更多思索；二是查明哲導演的“零零後現實主義”系列作品既是中國四個重要歷史時代的縮影，又是一曲獻給勞動者的讚歌，在“五一勞動節”來臨之際、祖國60華誕前夕，展演展演的推出有著重要意義。
作為國家大劇院推出的首個“五一獻禮”，這些悉心挑選的作品將以飽含的深刻情感、細膩的生活細節帶給觀眾真實、生動的藝術感受。“國家大劇院首先是‘人民的劇院’，在這樣的舞臺上，一定要為跟多普通人、勞動者建造一個精彩豐富的精神世界。”鄧一江院長如是表示。
殘酷導演力推“零零後現實主義”
因成功執導戰爭三部曲——《死無葬身之地》《紀念碑》《這裡的黎明靜悄悄》，查明哲被觀眾和媒體稱為“殘酷導演”，首次推出個人戲劇作品展演，他表示將繼續“殘酷到底”。“我的殘酷不是説有流血有犧牲才叫殘酷，而是要在戲劇中探索、發現真相，去揭示人與生活的真實面目，讓觀眾像照鏡子一樣地看清自己，這才是最殘酷的。這次在國家大劇院展演的四部戲，都有其寫實和殘酷的一面，不過我會融合進浪漫主義、象徵主義、結構主義甚至荒誕主義的手法，來讓殘酷稍微變得輕鬆和易被接受。”
查明哲將這種將多種戲劇表現手法融合進入現實主義作品的戲劇風格定義為“零零後現實主義”。而此次上演的這四部戲，查明哲也將其稱之為一組“零零後現實主義”的“舞臺宣言”。查明哲説：“現實主義不僅需要堅守，更需要發展，戲劇人要尋找和建構更具現代魅力的現實主義”。當記者問到“零零後”提法是否受到“80後”、“90後”現象的啟發時，他回答：“就字面來講的確是因為有‘80後’、‘90後’一説，才有了‘零零後現實主義’的提法。不過‘80後’是一個時間概念，‘零零後’不是，它是現實主義這棵大樹發展出來的一個枝葉，是一種戲劇風格，我更傾向於説它是戲劇在空間上的一次橫向拓展。雖然當下現實主義不比通俗喜劇更受歡迎，尤其是對青年觀眾的吸引力不夠，但我認為歷史已經驗證了現實主義永遠不會過時，因為人有渴望看到本質的慾望。所以這裡還有一個用意就是希望借‘零零後’這個時髦的提法將更多青年觀眾帶回現實主義的舞臺。”
對於什麼是“零零後現實主義”，查明哲進一步舉例説，“在排《矸子山上的男人女人》時，我們揉進了合唱的表演形式，讓女演員扮演的礦工組成合唱隊，演唱、言情、抒志。印象最深的是女礦工得知即將下崗的消息後合唱的一段，‘破工棚我的媽，離開你就淚花花’。這種音樂與戲劇的結合，其實是象徵主義、浪漫主義與現實主義融合的嘗試，如果純粹按照現實主義來看待在邏輯上是不通的，一輩子在礦山勞動、工棚居住的女礦工，怎麼會突然就合唱起來了？這種言之不達則歌也，就是我説的‘零零後現實主義’的一種表現，有希臘時代戲劇的影子，更能展開對人物內心世界的挖掘。”
當代人不可不看的歷史白皮書
“優秀戲劇導演查明哲優秀戲劇作品展演”推出的四部作品分別追溯了中國近現代歷史上的四個大時代：《立秋》代表清王朝過度到民國時期的社會變革時代；《我那呼蘭河》代表上個世紀二、三十年代東北人民抵抗地主剝削和日寇侵略的抗戰時代；《萬世根本——鳳羊村紀事》代表從安徽開始的農村土地改革時代；《矸子山上的男人女人》代表上個世紀九十年代末的國企改革時代。由此被戲劇界稱為“當代人不可不看的歷史白皮書”。
據查明哲介紹，四台戲演繹了四個大時代下社會真實現狀，再現了清朝末期到現代的這段歷史。在兩岸三地熱演不衰的《立秋》以山西大院文化為背景、以晉商故事為題材，講述了豐德票號馬洪翰家族在民國初年時局動蕩之時面臨生死存亡考驗的故事。根據著名女作家蕭紅的《生死場》、《呼蘭河傳》等作品改編而成的《我那呼蘭河》以評劇形式演繹了一位東北女性在大時代背景下向死求生的傳奇經歷；去年初登北京舞臺獲得如潮好評的《矸子山上的男人女人》記錄了東北國營大煤礦關閉背景下，長年在矸子山上揀煤的礦山女子揀煤隊的一群女工們面臨下崗時從困惑、矛盾到堅強、互助、改變的奮鬥歷程。而新鮮出爐的《萬世根本——鳳羊村紀事》將告訴京城觀眾一個關於土地改革的故事，一群江淮農民在一個寒冷的冬夜，聚集在一間茅草屋裏圍著一盞小油燈做出了一次改變自己命運的選擇。
為了創作這四部戲，查明哲幾進東北礦區，幾下江淮農村，遠赴呼蘭河畔切身體驗黑土地百姓生活，遍訪山西大地追尋晉商遺跡，每一部作品都可謂是嘔心之作，每一部作品都傾浸著查明哲豐潤的生命體驗，在帶給人感動與震撼的同時，更將給人以溫暖、力量與希望。
勵志大戲啟迪現代人的生存智慧
一直以來，查明哲始終堅持“對人的關注，是現代藝術家最大的命題”。他的作品也總是充盈著深摯的人文關懷，濃厚的悲憫情懷和豐潤的人學意識。此次展演的四部戲更是將目光投射到了“大中國”中的“小人物”。以“勤奮、敬業、謹慎、誠信”經營百年票號的豐德票號，不停和殘酷命運進行抗爭的王婆，克服苦難改變命運的女礦工，還有勇於打破陳規迎難而上的鳳羊村民----四部戲劇作品，記錄了社會大變革時期人們的真實生活與生存狀態，折射了從清末到現代處於底層的中國人民所傳承的誠信樸實、堅韌頑強、勇於突破和熱愛生命的中國精神，給當下處於困境的人們以啟迪。劇中所塑造的鮮明人物秦鐵柱、馬洪翰、王婆等都是普通人的代表，但他們在面臨破産、下崗、迫害時表現出的堅毅勇敢品質又能為活在競爭激烈的現今社會的人們提供生存的智慧——對生命忠誠才能度過磨難走出困境。導演查明哲説：“我在刻畫普通人的生存狀態的同時，更希望關照他們的內心深處的光芒。在冷峻凜冽中流溢溫情，在凝重渾厚中揮灑詩意，在直面現實中彰顯希望和力量，在直面人生中捍衛人的尊嚴和價值，這才戲劇應有的社會功能。”
在談到戲劇的社會功能時，查明哲認為戲劇僅僅給觀眾以真相不夠，還要給希望和精神。“剛才談到‘零零後現實主義’要還原人與生活的本來面目，那麼是僅僅給真相就罷手呢，還是説也要給希望和精神？我想後者是我目前做戲的方向。這次展演的四部戲，我在結局的處理上跟以往有很大不同，加入了溫暖和希望。這也符合當下的社會背景，面對失業、破産壓力，人們是需要在舞臺上看到希望的。”
最後，他以《立秋》為例對“戲劇的溫暖與希望”做了解讀。”從《立秋》的結尾可以看到這種變化，我把陳顒老師原本‘白茫茫大地一片真乾淨’的結尾改成了立春。借著節氣的表述，希望那些誠實、努力的人們在失敗之後看到生機，給他們重新崛起的希望，給真誠的生命以光明和溫暖。這也是給觀眾的希望，讓大家看到美好品質的希望，從而對傳統美德更加堅持堅守。”
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