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趙淼相信會不斷有人為他的戲投錢。
《東遊記》讓趙淼聲名鵲起。
形體戲劇《東遊記》在本週又悄然登陸東方先鋒劇場。在這一年多時間裏，年輕導演趙淼帶起的“形體熱潮”大有愈演愈烈之勢。那些厭倦了粗製濫造商業戲劇和死氣沉沉的傳統表演的戲迷們很快就成了趙淼的粉絲，直白的故事、極富想像力的肢體動作，親切的劇場氛圍，形體戲劇正在暗中形成戲劇舞臺上新的一輪另類狂熱……
趙淼這樣愛上它
通俗易懂、有內容，這恐怕是形體戲劇迅速崛起的關鍵所在。2008年北京青年戲劇節上，趙淼的《東遊記》以更為淺顯有趣的方式出現，迅速火暴北京文藝圈。“我注意到劇場裏有夫婦帶著小孩兒和老人來看我的戲，他們是我最想要的觀眾群體。”趙淼説，只有健康的、直指當下人內心生存狀態的戲劇才能留下這兩類觀眾。
體操舞蹈打下“偏好”
趙淼是從小在劇場裏“土生土長”出來的。由於父母是評劇團的舞美設計人員，他從小就天天泡在後臺，在幕布之間跑來跑去。
那時候趙淼有兩大愛好，一是在什剎海體校練體操，“那時候李寧特火，好多家長都送孩子去學體操。”趙淼説。空翻、側身翻、鞍馬這些，趙淼樣樣精通。
他的另一樣愛好便是舞蹈，“我沒受過什麼舞蹈的正規訓練，但小時候喜歡跟著電視學跳霹靂舞。”體操只練了半年，舞蹈方面他也並不算出眾，然而趙淼深信，正是這兩個在當時“隨大溜兒”的愛好鍛造了他日後對形體的分外敏感。
表哥帶著去看孟京輝
像很多北京的小孩兒一樣，趙淼的親戚朋友裏不乏從事表演之人。他的表哥唐旭便是中戲的畢業生，也是孟京輝第一版《戀愛的犀牛》中黑子的扮演者，趙淼也是通過表哥，看遍孟京輝早期的所有戲劇作品。而後林兆華、查明哲、吳曉江這些大腕兒導演的作品趙淼都一一看過。趙淼的經歷頗為典型，因為那時候不少北京的小戲迷就是通過親戚朋友的影響，早早就知道了什麼是話劇，早早就泡在劇場裏，成了鐵桿戲迷，並且一直持續至今。
從小就想上中戲
“從小在我心裏，大學就是中戲，我根本就沒想過考其他的學校。”趙淼説。每次去中戲的時候，看著大學生們在操場上放歌練藝，就自然而然地覺得中戲也就是自己的歸宿了。然而，他考中戲導演係考了三年。“那時候我挺害怕的，那三年生活的感覺就是恐懼。”趙淼回憶説。直到今天他還很坦率地説，自己是因為沒考上表演係才考的導演係：“所有到中戲上學的人，都是奔著表演係去的，連戲文係的人也是如此。”
老師肯定不支援我
2003年，以色列卡梅爾劇院的經典戲劇《安魂曲》來到首都劇場演出，“專家和不少前輩們一片叫好，説那個戲多好多好，可是我卻沒覺得特別震驚，我覺得戲劇本來就該那樣啊。”因為這種開放的姿態，所以當英國形體戲劇《三個黑的故事》在北京上演時，趙淼覺得他終於找到了自己做戲的方向：“一直覺得，在學校老師教的表演方法之外，一定還有種別的方法方式。”這次頓悟之後，他又一連看了《短打契訶夫》《玩偶之家》等北美和日本的多部形體劇。然而，對形體戲劇感興趣的趙淼從來沒有和中戲的老師説起過自己的偏好：“那時候我覺得老師肯定不會支援我的。”
五年前遭連珠炮式批評
他説得一點沒錯，2003年當他的形體戲劇《6：3》在大學生戲劇節上露面時，遭到了場內專家學者們連珠炮式的批評。“他們説《6：3》不是話劇，話劇怎麼能是這樣，他們説你們這個是不是應該叫啞劇啊？”趙淼回憶説，“當時説得我都挺害怕的。可是專家説完，麥克風還沒有遞到我的手上，就有觀眾搶過去表示，他們看懂了這個戲，他們喜歡這個戲。”
2008年，當他的形體戲劇《達人未愛狂想曲》在北京商演取得成功後，開始出現了圍繞形體戲劇的研討，開始有不少專家會談論到他。“其實我沒有變，我們追求的方向沒有變，我們戲劇的形式也沒有變，但奇怪的是，關於我們的評價卻改變了。”趙淼説到此，無奈地笑了笑。
想把戲劇做成大事業
趙淼對“達人”和《東遊記》“馬不停蹄”的上演絲毫不感到意外。“這一切都源自我們5年前的規劃。”他慢條斯理地説。他如今的規劃是，再用五到十年的時間，將形體戲劇做成一項大事業，讓它像孟京輝的戲劇一樣火遍大江南北的劇場。
今年，趙淼即將研究生畢業。他説他不打算浪費時間去考什麼專業院團了，他會繼續留在他的三拓旗劇社裏做他的形體戲劇。當他談到自己發展的前景時，語氣平靜而悠閒。他相信會不斷有人為他的戲投錢。
老戲劇迷：
比假模假式説臺詞強
昔日孟京輝做戲需要勇氣，支援他的觀眾也需要莫大的勇氣，因為你會成為被很多人抨擊的先鋒戲劇的一分子。但如今，那些曾經拼命前衛先鋒的觀眾們卻輕鬆自如地愛上了形體戲劇。他們喜歡2004年英國舞蹈戲劇節上的深刻而陰鬱的《三個黑的故事》，他們也喜歡趙淼作品的幽默和歡快。他們曾為先鋒犀利的臺詞而發狂，如今卻在形體戲劇前露出開心的笑容。“我覺得臺詞對我來説已經沒有太多意義了。”老馬，一位看了十多年話劇的老戲劇迷告訴記者説，“看了十幾年的話劇，如今的戲劇臺詞很難再找到大師那种經典的語言，劇情也特別拖遝，讓人感覺很乏味。”他説，在形體戲劇裏，他找到了久違的動感和爆發力。“形體戲劇看著很過癮，人物的情緒傳達得特別到位，比假模假式的説臺詞強多了。”
文藝青年：
形體一樣先鋒深刻
曾經，先鋒要刻意擺出一副沉默冷酷的面孔來，如今，那些追求先鋒的觀眾們卻發現，形體戲劇讓先鋒、深刻和輕鬆易懂並行不悖。“過去很多時候我們是在裝深刻。”王曉勇，一位標準的文藝青年説，“玩兒了半天形式，其實啥也沒説清楚，不如形體戲劇來得直接有趣。趙淼的‘達人’最起碼是在認真講現代人的喜怒哀樂，而且表現得非常真實。我沒有想到，我笑著笑著，卻忍不住落淚了。”
手記
悠閒開創戲劇新時尚
十幾年前，孟京輝艱難起家，直到近兩年，有關他的批評聲和反對意見才漸漸平息，他的先鋒作品才走上商業運作的軌道。相比之下，1979年出生的趙淼則是悠閒自如地開創了戲劇新時尚，並且從一開始就是商業運作，票房場場火暴。趙淼看著不愛説話，其實骨子裏帶著北京小孩特有的前衛、大膽和藐視權威的勁頭。他的成長經歷也代表了一大批北京形體戲劇愛好者們成長的軌跡。
先鋒不一定要對著“敵人”吶喊。和趙淼一同成長起來的這批觀眾，愛形體，卻不張揚。厭惡陳腐和老套，卻並不憤怒。他們的心中沒有敵人，也沒有權威。他們忘我地享受著形體戲劇帶來的全新快樂。
像趙淼所説，多年前法國在商業戲劇氾濫的時候，形體戲劇、荒誕派戲劇便開始出現併發展。幾年來戲劇商業化的發展，讓一些劣質戲鑽了空子，卻也給了形體戲劇的發展提供了一個好機會。形體戲劇可以毫不猶豫地説：好與不好都用市場和票房來檢驗吧。
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