劉秀鳴的繪畫作品透露出一種獨特的心靈感召力。她的繪畫感覺與眼前的現實世界極少關聯，而是在尋找著那些超越個人經驗與感受 ，同時又不失為人類共同感受的原本形態。西方與東方的不同藝術理念在這裡交融。
    劉秀鳴在中國河北讀完大學後，先後在維也納實用美術學院和維也納美術學院就讀。她的兩位奧地利教授瑪麗亞•拉斯尼克與埃裏克•布勞爾同時也是奧地利當代藝術的重要代表人物。
    瑪麗亞•拉斯尼克將一種新的身體感覺融入了繪畫，使內心世界與外部世界相通。例如，當她畫一隻手臂時，她不是寫實，而是描繪人觸摸它的感覺。憑藉她的“感性繪畫”與獨特的自畫像作品，瑪麗亞•拉斯尼克成為“不定型藝術”和表現主義繪畫的重要代表人物之一。
    作為畫家、平面設計家、舞臺設計師、歌手與詩人的阿裏克•布勞爾，將夢幻式錶現手法與東方細密畫的童話氛圍相融合，確立了自己的藝術風格，成為維也納幻想寫實主義流派的創始人之一。
    在維也納留學期間，劉秀鳴就兩位教授的技法和感性風格進行了深入研究，同時將西方繪畫與中國繪畫進行比較。在此基礎上，她吸納了瑪麗亞•拉斯尼克大膽的視覺方式，創造出自己獨特的繪畫語言，為無形世界與內心情感賦予了自己的形式。
她的最新作品大多以藍色和紅色為主調。兩種顏色相接相溶，一冷，一暖，形成強烈反差。依照歌德的色彩學理論，純粹的藍色代表強大的能量，而紅色在他看來則是一切色彩之首。也許畫家是用它們來象徵永恒和幸福。
    劉秀鳴在許多作品中用細膩的手法描繪了雲的風景。雲在寬闊的地平線上伸展蔓延，展示出一個未知的世界。它們超越了現實時空，那些杳無人跡的風景仿佛是自然運作中被抓取的剎時形態。畫面靜止，卻並非凝固不變，每幅畫作都表現了一個極具感染力的流動瞬間。
    柔和的色彩交融滲透，創造出陌生的空間和視角。空間分為上下，之間往往以柱相連。也許“下”正是“上”的支撐？也許那些柱子便是人們所説的“擎天柱”？也許這是大自然原有而又無形的、能夠傳遞能量的元素？這些不同維度的空間似乎由一扇扇無形之門相連接，所蓄積的能量隨時或可迸發。
    飄忽渺蒙的地平線，視線則穿透了地球表層。畫面上，地表被撕裂，時而狀如洶湧的大海，時而被紅線重新縫和，呈現出巨大的自然能量。
    或許這正是心靈的圖景？或許這些被畫家本人稱為“新風景”的作品是一幅幅情感世界的地圖？我們看到的難道是一個未知世界？層層疊疊的空間，流動變化的色彩，為觀者開啟了新的視覺形式，伴其進入一個陌生的世界。
    劉秀鳴不是描摩自然，而是在描繪隱匿的、無形的、現實世界背後的第二自然。透過精緻多彩的畫面，人們感受到畫家對存在本質的不倦探尋。
    這些風景畫所表現的常常是本身並無形態的情感，但是情感本身亦是某種現實，而且往往比所有可以看到的現實更加動人。對情感的記錄，正是劉秀鳴作品的詩意所在。她的作品不是敘述，而是展現出現實之外的另一種真實。
    正是這種追求使劉秀鳴的繪畫與當下其他藝術區別開來。她不追隨形形色色的時尚，不屑半點廉價的討好，因而遠遠超越了時尚。這些富於精神內涵的作品表現出畫家心靈狀態與自然景象之間一種別樣的氣和。
    劉秀鳴作品的獨特之處便在於將感受抽象化以及將內心世界形象化。她以自己獨創的繪畫語言將心靈世界賦予形式，並從自然世界中汲取能量。 她的繪畫體現出一種既可以被西方文化、也可以被東方文化所接受的對生命和自然世界的大膽叩問與追尋。