2015年4月26日，德國國寶級藝術家、德國新表現主義殿堂級人物馬庫斯·呂佩爾茨在北京大學舉辦主題為“個人英雄與公眾人物”的講座，分享他的藝術思想和長達半個多世紀的藝術探索歷程與任職經歷。

在主持人進行簡短介紹後，馬庫斯·呂佩爾茨走上講臺，作為繪畫與雕塑家的他，先為大家帶來了一首自己創作的詩。他説：“我不是學者，是詩人，想説的一切來自於對藝術的感想。我是一隻致力於能夠擺脫政治的控制，做一個純粹的藝術家。大家知否知道我是波西米亞人，我總是輕浮地不願承擔責任，喜歡撒謊。因為我是藝術家，不是學者或政治家。基於這些特性，我覺得自己的話總是對的。下面就請聽我的詩吧。”

馬庫斯·呂佩爾茨的詩：

所有的夜晚，清晨都一無所知。

也許，記憶在漂浮。

失去的時光，廣闊的思想。

失去的土地，飛向阿卡迪亞。

那裏有撩起衣裙的少女在出售夢境。

山一直都蔚藍。

星辰鑽石在白晝裏閃閃發光。

還有流星，在空中飄舞的花瓣輕撫著愛人的臉龐。

到繆斯的世界去，到滿是蘆笛的世界去。

那裏還有幾千個諾言。

到歌聲與夢境的世界去。

那個世界永遠在歌唱，永恒存在。

這個世界被藝術環抱，充溢。

賦予生命以永恒。

在變幻無常的存在裏。

幸福是一件藝術品，傳承千年。

像常春藤纏繞著歷史。

所有在這個世界留存下來的幸福的花朵和美妙的思想。

以及對未來的承諾。

我們所有人都將知道。

讀完後，呂佩爾茨告訴大家，這首詩其實是講座前15分鐘創作的，引來台下敬佩的掌聲(真是難為了他和他的翻譯……)。在如此“詩意”的開場白過後，演講正式開始了。下面我們來看看這位風趣的德國新表現主義大師都説了些什麼吧!

第一部分：關於創作

賦予繪畫對象新的意義

我非常喜歡漢斯·凡·馬萊(Hans von Marées)。馬萊畫作中這種永恒的光線體現了德國繪畫的一種特徵和優勢。在世界藝術當中，德國畫家都會畫一些比較黑暗的題材，色彩比較暗淡，就像哥特式的那種黑暗。我們希望擺脫這種黑暗，到光亮中來。到義大利這樣充滿陽光的地方去，從歌德開始，德國的文學家藝術家都渴望到義大利去。但在文化上恐怕是做不到這一點，在日耳曼文學中，很多作品都是關於這個主題的。現場這幅畫作上有很多的色彩和光亮。

儘管我繪畫的主題都是一些靜物，在畫這些具體的靜物之外，還希望賦予它一些其他的意義。有時我會把靜物做一些抽象化的處理，有時是三角形，有時是四邊形，所以大家能看到我畫中的人或靜物都會有抽象的線條，不是那種很清晰明確的東西。

風景畫中也加入了非常重的映射。畫面中的映射的元素是一種觀察這幅畫的角度，我也想體現在繪畫過程中色彩分佈和線條構圖的不同速度。希望觀察者在看他畫的時候能擺脫束縛，獲得一種自由，從新的角度來思索，不希望自己的畫變成讓大家猜不透的秘密，而希望是能夠被解讀出來的。

繪畫是所有藝術中的國王

我既不是學者也不是教育家，我不希望拯救世界，而是來拓展世界。上帝創造了這個世界，在創造世界之前就先派了一些畫家，來展示他們眼中的世界。這些人會把他們經歷的一切，比如落日，展示出來讓其他的人能夠看到。他們會在畫中體現女性的美，讓所有人也能感受到。就像一朵玫瑰花，如果它不能在畫面中得到呈現，可能你也不會愛上它。通過這些畫家，讓普通民眾也能看到藝術，關注藝術。而不只是用相機拍下這些美麗的東西，相機和你眼睛看到的東西幾乎是一樣的，但是繪畫是這些人對世界的一種感知。如果畫不能被觀眾看到並感知，那麼它就是一副死去的、沒有生命的畫。

阿卡迪亞系列

因為當代繪畫越來越不像繪畫，所以我想通過創作讓繪畫回歸傳統。在現代繪畫中，像有些作品只有一些線條和色塊，確實那些作品從傳統繪畫中解放了出來，但如果只往畫布上涂一些色塊，那麼你不需要成為一位畫家就能夠做到。這不是一種會話能力。所以我現在嘗試創作一些看上去就是一副畫的作品。包含傳統繪畫的元素，有前景和背景，畫要在框子裏面。

莫扎特雕像趣聞

在談到自己曾經在薩爾斯堡展覽的莫扎特雕像時，他給大家講了一個黑色幽默的故事。當時這一件高7米的巨大雕塑作品一經展出，就遭到了民眾的不滿和憤怒——因為他把莫扎特雕成了一個裸女的形象。後來，甚至有人向雕像上潑了瀝青，讓它看起來就像莫扎特作品“魔笛”中的人物。不過，幹這件事的人後來死掉了……呂佩爾茨認為這就是毀壞他作品的“下場”，後人一定要小心。

第二部分：關於藝術家歷史的地位

藝術家曾是服務者

中國有幾千的繪畫歷史，而各個不同的朝代都留下了美輪美奐的雕塑作品，這些藝術家都受雇于國王，和歐洲一樣，他們只想傳達國王的意圖。他們就是為皇室提供消遣的角色，像樂師，我們現在認為精美的音樂作品都是為了慶典創作。但是藝術家的地位是很低的。好作品不常見，一些作品不容易被理解。海涅曾説，那些很厚的書很少有人呢讀完。將藝術解放出來的是宗教信仰，從19世紀開始，才出現了真正的藝術家，他們創作以歌頌生命和愛情為主。如果藝術家有絕對的自由，那麼它在畫室中可能並不知道要畫什麼。

我年輕時，那一代藝術家的創作都是偏左的，但我是偏右的，雖然我沒有錢。左傾的藝術家最終偏離了藝術，而是創作出了服務於政治體系的作品。那些政治主體的創作都是違背創作原則的。特別是前民主德國，很多藝術家都收到了思想壓迫。那些大師不得不創作一些政治題材的畫，像李斯特。德國統一後，那些偏左的藝術家該怎麼辦呢?他們慢慢把當時東德的思潮轉移到了新德國來，他們懂得應付政府，還獲得了一些管理職位。這其中有很多出色的畫家，包括我的朋友。

藝術家並不是革命者

藝術家在創作時是不需要民主的，民主與自由無關。民主是管理，如果對藝術進行管理那藝術就死了，藝術有自己的體制。像下棋一樣，它有自己的國王。所以當我當校長時，是採用專治的方式，是獨立於其他體制的。我特別反感得是柏林出現了一座藝術大學，連母雞聽到這個消息都會發笑。

我希望在藝術學院的人是學徒而不是學生，但我們也會辦法學位證書，為了失業的時候可以領到補助。但我認為藝術學院不應該去關心學徒的未來發展，而是藝術本身，學院的任務就是教會這麼學徒進行藝術創作，然他們學會欣賞藝術品，從而自己創作。

這種體制當時處於一種政治討論的中心，那些政治家從想找機會壓制這些藝術學院。作為校長，我的工作就是儘量讓自己的學院免受政治家的影響。

繪畫會重新受到重視

我不想生活在現代的世界，但我並不是多餘的人。繪畫與整個時代的發展也沒關係，繪畫是一個獨有的門類，是永恒的。就像繪畫是用到畫筆和畫布，永遠都不會變。擴展後的藝術概念其實是很有趣的，有娛樂性的，在世界各地都很流行，但這些都不是繪畫和雕塑。我想説，我從事的專業自古就有，未來也會持續下去，但我們時代的焦點已經發生了變化，就像那個鑲滿鑽石、價值五千萬的頭骨(此處為暗諷)。

現代藝術呈現的方式是以先進手段進行支撐的，繪畫則成了為遊客提供愉悅的東西，這個現象會一直存在，但繪畫不會成為大眾教育的一部分。現代，大多數視覺的享受都是通過電腦或者手機來實現的，仿佛每個人口袋中都藏著博物館。不過這中間有一個時空的空檔，因為所有的訊息你都會飛快的得到，那麼後面會是無盡的無聊。比如在餐館中播放的音樂，如果中斷了大家會難以忍受。現代人都很依賴這些現代手段來欣賞藝術，我認為人類都會撐過這段時間，然後畫家這個職業又會重新受到重視。

藝術家簡介

馬庫斯·呂佩爾茨，生於1941年，曾任德國杜塞爾多夫學院院長長達二十餘年，他從上世紀60年代開始從事藝術創作，並一直保持著旺盛的創作力，與基弗、伊門多夫、巴塞利茲、彭克等人共同作為德國新表現主義最重要的藝術家聞名於世，亦被譽為德國國寶級藝術家。呂佩爾茨極具才華，繪畫、雕塑、詩歌、爵士樂，無所不通;他喜歡汽車、拳擊、時裝和美食，追求奢華的生活和完美的外表;他狂放、執著、敢言，自視為天才藝術家。

　　(注：本文由約翰整理，鳳凰藝術特約記者柳舟對本文亦有很大幫助)