習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出：“文藝工作者應該牢記，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本，要靜下心來、精益求精搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民。”這為我這樣一名老文藝工作者的心頭平添了許多暖意和底氣。
在中國美術史上，以文會友、以書畫會友的雅集活動是一道獨特的文化風景，一些傳世作品由此産生，像人們熟知的《蘭亭序》、李白的《春夜宴桃李園序》等。類似的雅集有一個共同的特點：與金錢無關，其參與者書畫藝術修養甚高。同時，我們也要看到，雅集時的即興揮毫只是創作方式之一，更多名作不是一次雅集所能夠産生的。寂寞耕耘、潛心研究、長期積累，是高水準藝術創造的不二法門。而當前流行的“書畫筆會”，與純粹的“雅集”基本沒有關係，也不是面向群眾的書畫藝術普及、春聯贈送或純粹的抒懷吟咏活動，其中掩藏著公款消費和雅賄，可稱為浮躁的“筆會現象”。這樣的“書畫筆會”，表面上是“繁榮創作”，實則與習近平總書記要求的“靜下心來、精益求精搞創作”背道而馳，也不符合藝術創作規律。
書畫創作需要一定的條件
目前，各種層次的書畫筆會所産生的書畫作品品質不高是普遍現象。原因是多方面的。唐代著名書法家、書法理論家孫過庭認為，書法創作有“五合”“五乖”：“又一時而書，有乖有合，合則流媚，乖則凋疏，略言其由，各有其五：神恬務閒，一合也：感惠徇知，二合也;時合氣潤，三合也;紙墨相發，四合也;偶然欲書，五合也。”
孫過庭認為，要想寫好字，必須具備五個條件：一是閒散的心態，二是有感而發，三是合適的環境，四是紙墨相配的良好效果，五是有創作的靈感、衝動。這五個條件如都具備稱之為“五合”，反之則稱為“五乖”。與此對照，目前許多的筆會無法提供上述“五合”創作條件，産生品質不高的作品是必然的。
我們在筆會上通常見到的情況是：承辦單位找基本不具備書法學養的工作人員去購置筆會所需物品，煙、酒、水果一般是不錯的，但筆墨紙硯卻未必，因為他們不懂好壞，宣紙、墨汁、印泥等常常品質不合格。作品無法裝裱，墨汁跑墨，印泥跑油，沒有書畫氈子的用毯子代替，再不然就用布、紙張來代替。大桌案沒有，就用小桌拼接，有棱有縫，高低不平，作品缺乏應有材料保障。
也有的筆會，一切都準備停當且合乎要求，書畫家們在一片掌聲中開寫開畫了。圍觀的，拍照的，交流心得的，一撥撥你方唱罷我登場，談天説地，扯東扯西，既沒有焚香沐浴的恭敬虔誠，又不見澄心定志的凝神投入，心不在焉，逢場作戲，“五合”基本不會全，至多滿足一二。説在這種條件下能出好作品，只能是自欺欺人。
也許有人要反問：書法創作不是講“無意于佳乃佳”嗎？那麼多人看著，給我們鼓掌，我們多受鼓舞呀，多振奮呀，一會兒就寫一地，沒紙了還想寫。既“無意于佳”，又有創作欲，難道不好嗎？回答是否定的。“無意于佳乃佳”指的是書法創作水準高，各種技法爛熟於心，併合理運用得心應手的創作狀態。有這種水準和能力的人在創作中可以自然而然地進入一種忘我無我的狀態，由此創作出自然流暢、恣意縱橫、渾然天成的佳作，沒有刻意安排、刻意表現。如果作者的功力未達到成熟的境界，“無意于佳”就只是自鳴得意的奢談。依筆者之見，當今中國書壇能進入“無意于佳乃佳”的作者最多不過數十人，這還是樂觀估計。從近年來全國書畫展和“蘭亭獎”的入展、獲獎作品看，幾乎沒有一件作品是在“無意于佳”狀態下寫出的。這些作品無一不是精心準備、精心創作、反覆書寫、細節考究、字字推敲、整體效果鮮明動人的精品力作，沒有嚴肅嚴謹的創作態度和勤奮不懈的反覆探索是不可能做到的。
書畫家經常參加浮躁的“筆會”，對於培養正確的、有責任感、有志向的創作態度是無益的。這樣的“筆會”只能助長熱衷炒作、追名逐利以致拉幫結派等不良風氣。
書畫家只有沉下心來學好傳統，才能打好創作的基礎。沒有傳統作為基礎，就談不上創新。要在不斷的學習進取中培養獨立思考的能力。沒有獨立思考，便沒有獨立品格。在藝術道路上，會有許多岔路，許多發展方向讓書畫家分辨選擇。怎麼選，選什麼？如果沒有對自己、對藝術的準確認識和把握，就會迷失方向。掌握藝術的技巧技法也需要堅持不懈的投入和長期的磨礪，沒有捷徑可走。
書畫創作不是藝術表演
書畫家用以為人民服務的是他們的作品，而不是作品産生的過程。戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技等動態藝術通過表演和時間的推進展示創作成果，而美術、書法、攝影等靜態藝術則是通過作品本身來展示創作成果。這兩類不同的藝術形式，從創作到作品，到展示的方法、欣賞的環境都有很大區別。令人不安的是，浮躁的筆會將這個界限混淆了。在一些筆會上，書畫創作和各類演出混合在一起，成了節目作秀。而筆會上的書畫創作本身也成了視覺效果並不理想的肢體情境演出。
中國書畫創作過程的現場展示，最大的弊病還在容易引起誤解，讓觀者認為中國書畫就是現場這短短幾分鐘裏毛筆揮動的幾下子，而忽略了書畫家積年累月的苦功和藝術領悟，以致對中國書畫的藝術價值造成廣泛的損害。在將勞動付出和作品經濟價值直接掛鉤的西方，人們認可的是要幾個月，甚至一年時間創作的作品。面對幾十分鐘一幅的國畫、十幾分鐘一幅的書法創作展示，西方觀眾也許會禮貌地稱讚“神奇”、“不可思議”，但是如此短的時間裏，寥寥幾筆創作的作品也能值那麼多錢，在他們看來是不可思議的。
在國外舉行這樣的“筆會”，本意是傳播中華書畫文化，卻因做法不當，弄巧成拙。中國書畫是建立在海量身手練習、心靈領悟基礎之上高度濃縮的藝術，本來具有極高的藝術價值和哲學意蘊。在這種表演中，卻成了無足輕重、投機取巧的雕蟲小技。
有的觀點認為，“筆會”是書畫家為人民服務的最好形式，是貼近群眾的身體力行。筆者不敢茍同。是否參加筆會不能成為書畫家的創作是否為人民服務的標準。為人民服務，書畫創作應是全心全意、一絲不茍加上精湛的技藝構成的作品。匆匆一揮而就的敷衍應酬之作，能説是“為人民服務”嗎？
書畫家是書畫作品的生産者，而不是表演書畫的演員。書畫家服務人民群眾的方式就是要提供優秀的作品，讓作品像人民群眾日常所需的所有産品一樣，規範地進入市場。書畫家提供優質的産品，獲取合理的勞動報酬，依法納稅。消費者則根據自己的喜好，購買藝術品，欣賞，收藏。
習近平總書記指出：“一部好的作品，應該是把社會效益放在首位，同時也應該是社會效益和經濟效益相統一的作品。文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。”一個新事物，一條好的新路子，只有依靠一個常態化的機制才能不斷地堅持下去，發展下去。書畫作品通過市場機制，接受市場洗禮，既能求得兩個效益相統一的最佳效果，又可不當市場的奴隸。
文藝家為人民服務，首先是把人民作為服務對象，深入基層生活，了解人民群眾的文化需求，體察人民群眾的感受，創作出人民群眾喜聞樂見的作品。齊白石之所以被譽為“人民藝術家”，不是他到處去趕筆會掙錢，拉關係，找人圍觀，也不是他到處大量作畫，免費贈送，而是他的創作從形式到內容都取材于尋常百姓的生活。在他的創作題材裏，白菜、南瓜、農具、蜻蜓、螞蚱都可入畫，並以卓越的才華，賦予了所畫之物勃勃生機。白石老人畫作中的美來自畫家對生活的關注和熱愛，在生活中提煉著質樸而趣味盎然的美。“蛙聲十里出山泉”，他在藝術道路的跋涉中找到了藝術最廣大最深厚的源頭，並付之一生的實踐。齊白石的畫作就是社會效益與經濟效益相統一的典範。
其實，書畫家為人民服務的具體方式還有很多。只要有這份心，書畫家就會有更多的好方式。改革開放30多年來，隨著經濟迅速發展，文化設施也遍佈城鄉，許多地方建了博物館、美術館等文化設施，可不少場館處於閒置狀態，有“館”而“無物”，有“物”而無“質”。如果我們的書畫家能夠精心創作出高水準、高品質的作品捐贈給這些場館，既能為自己的作品找到好去處，也能為大眾提供了可供欣賞的藝術佳作，豐富群眾的文化生活。對改革開放以來獲得成功、受益頗多的書畫家群體而言，這也是回饋社會的最佳方式之一。
浮躁的筆會是對社會資源的浪費，容易催生腐敗、助長奢靡之風
辦筆會要花錢用人，要做廣告，要邀請書畫家，開銷巨大。“高端大氣上檔次”是許多筆會的通病，吃住行都要講究，接待規格要高，請的書畫家也是名氣越大越好。一個筆會辦下來，花費幾百萬元也不新鮮。花那麼多錢，效果又不好，主辦者樂此不疲原因何在？根本的原因，是名家書畫作品的高價格。一些領導幹部用自己手中的權力謀求灰色利益。筆會如果靠公款支出，則往往與私設小金庫或造假賬脫不了干系;如果找私企老闆出錢，則往往與官商勾結利益輸送脫不了干系。因此，這類浮躁的筆會極易落入化公為私的雅賄形式，必然催生腐敗，催生違規違紀，助長奢靡之風，有百害而無一益。
最近，針對中央巡視組提出的“有的領導幹部玩風盛行、熱衷於書畫聯誼活動，存在腐敗風險”等問題，一些地方清理了省管領導幹部擔任書協主席、副主席等問題，加強了對領導幹部違規舉辦、參加書畫展、筆會活動的清理，對資金來源情況進行了核查;制定了關於嚴格規範廳級以上領導幹部參與舉辦個人文化活動的規定。有的地方對各級領導幹部提出要求，嚴禁利用工作時間或公共資源發展個人興趣愛好，嚴禁利用職權和職務影響以開筆會、辦展覽、印專集等形式斂財，嚴禁利用公車、公款、公物或者公共資源組織或從事與本職工作無關的攝影、書畫、出版活動等。這是一件令人欣慰的事情，也是對浮躁的“筆會現象”的釜底抽薪。
對專業的書畫家而言，浮躁的筆會是嚴謹創作和敬業精神的腐蝕劑。書畫家既然選擇了以創作書畫藝術作為事業，他的畢生修為均須以此為坐標，時時警醒，校準定位，守住自我，行得正、做得端，更應志存高遠，胸懷廣大，以扎紮實實的腳步、勤勤懇懇的耕耘獲得大的成就。目前，許多書畫家早已衣食無憂，除應有更多的社會擔當外，更應知恩感恩，珍惜操守，自尊自律，自覺抵制包括筆會在內的各種誘惑，做文化藝術的引領者、時代的先行者。
(吳善璋 作者係中國書法家協會副主席)