“新水墨”及“新文人”作品，現屬於當代藝術品收藏的重要門類，總有一批藏家是最早開始收藏這個門類作品的。藏家及畫廊主陳希全從05年“新水墨”門類及朱新建作品在市場上並不多見的時候，就開始收藏這些在當時屬於絕對“新銳”水墨作品，從最早的單純收藏到現在經營一家畫廊開始介入市場。就收藏經驗及判斷藝術品收藏價值的觀點，陳希全接受了記者的採訪。

“藝術品和其他商品不一樣，其他商品要算回報週期的，藝術品沒有固定的回報週期的，彈性很大，和人的感情和考慮深度有直接關係的，收藏群體會突然會從一個點上達成興奮點的重合。”

從“朱新建”開始

記者：陳老師的收藏很多，能介紹一下收藏的體系麼？

陳希全：我的收藏主線是新水墨新文人兩大門類及學院派的中青年畫家作品，包括“七零水墨”的一些藝術家的，是從05年左右開始收藏的。05年左右這些藝術家正在突破傳統，個人的風格開始顯現出來，在當時已經很可貴了，給人耳目一新的感覺。這些作品在我看來有感動人的地方，並且從技法方面是在繼承傳統並帶著西方的因素，這兩點吸引了我。

記者：朱新建的作品現在廣泛受藏家及畫廊關注，但是05年的時候還沒有這種關注度，您當時是怎麼發現朱新建作品的？

陳希全：我現在的收藏思維，就是從收藏朱新建之後總結出來的。10年時候，書畫交易市場已經非常活躍了，很多畫家的作品價格已經非常有誘惑力了。我早年看過他幾張美人圖，並沒有引起重視，這些作品也沒有讓我有非要買的震撼力。直到有一天，我在市場上看到他的一張設色花鳥作品，提款是佛家偈語，和花鳥主題本身沒有關聯，但整幅作品筆墨設計非常的有特色，能感覺到他的提款和筆墨內在有一種自然的內在聯繫，突然就震撼到我了。産生興趣後，我就在市場上找，當時的濟南市場上只知道一家畫廊有他的作品，但是那家畫廊就是不賣。沒辦法只能去南京了，南京的文化市場很多，第一次去南京沒有任何收穫，第二次又去，找到江蘇省文物店，和文物店一起有一傢俬人經營機構，發現了一批精品，開了收藏朱新建作品的頭。朱新建作品從一開始鮮有人問津，到後來的市場火熱，整個過程我都參與了。

記者：朱新建的作品雖然現在受關注，但一直都存在爭議，會有些藏家覺得“美人圖”這種題材屬於小氣象，不會被美術史認可。

陳希全：涉及這種題材，爭議是肯定的。喜歡朱新建的作品的藏家，其中有喜歡傳統中國傳統筆墨的，那就不説了。還有一種是喜歡西方繪畫元素的藏家，朱新建的作品創作元素裏有流行的東西，有漫畫的偏離感，有表現主義，還有超現實的色彩。能讓人發現，原來西方的繪畫元素，可以用中國筆墨表現出來。

“內容大於形式”

記者：您一開始不是從事藝術品行業的，早年您是通過什麼機緣對收藏感興趣的？

陳希全：平常喜歡看書，雜文散文之類的，有一天忽然我看到一本畫論，包括石濤的一些文字，對我來説非常的難懂，看了多少遍和看天書一樣，又不甘心看不懂。就往這方面找，看到一些論述書法的批評文章寫得非常美，能看懂。從讀這個書法批評文章開始入手，看了包括書法史之類的史論書。後來通過別人推薦，我買了一些油畫，又對怎麼看懂油畫産生了興趣，什麼是好什麼是壞總需要一個標準，怎麼能把握標準，因此又看了西方美術史。通過這些閱讀的積累，慢慢梳理出一個好壞標準。

記者：您開始收藏，是收藏誰的作品？

陳希全：我剛開始成體系的收藏，收的是賈又福工作室的研究生的，當時覺得賈又福的作品有視覺衝擊力並且感覺很新，正好有他研究生的一批東西，就都買了。我接觸新銳水墨還是03年左右，我當時買的還不是他們，買的是被稱為歐畫派的劉子健、谷文達、陳老鐵等第一批做“實驗水墨”的藝術家作品。再然後就是濟南當時有個畫廊，請了賈德江來選畫家，當時選了一批畫家，就是現在新水墨的這一批藝術家，黨震、劉琦、杜小同等，給我提供了一個機會。

記者：在市場這些藝術家作品市場並不明朗的時候，您為什麼能接受這些藝術家的作品呢？

陳希全：我當時開始對“新銳水墨”畫家的作品感興趣時，他們的作品在市場上基本買不到。畫廊方面也會很奇怪，認為我買的都是不賺錢的作品。的確，從投資角度來看，當時購買他們的作品並不算是良性投資，但是在發展角度來講，新水墨也好朱新建也好，對國畫是改革和創新。雖然大家都説筆墨隨時代，都會想到吳冠中説的那句話——“筆墨等於零”，但是吳冠中也説過“內容大於形式”，我非常認同。任何情感都是由內容支撐，一百個齊白石也趕不上魯迅對社會的影響力，文化內容對社會的引導，大於藝術不知道多少倍。

“橫向和縱向兩個坐標，參考藝術家學術高度”

記者：作為一個藏家，在收藏的時候會針對感興趣的藝術家做學術預期和市場預期？

陳希全：兩方面都要考慮，如果一個藝術家我做了學術預期，但是從市場並沒有關注他，這是最佳的投資點。我收藏朱新建的時候，同時看中了吳大羽的油畫，我覺得他的油畫有學術性，但是屬於收藏市場的洼地，當時他一張油畫並不貴，不過我資金有限，沒法同時收藏兩條主線。這才幾年，吳大羽的作品價格比當年高多了。

記者：學術是否高度，很難有個大家都贊同的標準，您覺得標準是什麼？

陳希全：我覺得有橫向和縱向兩個坐標可以參考，橫向上可以比較已經形成熟市場藝術家的作品價格，然後再比較是否和關注的這個畫家在一個水準上，可以根據這個水準預估將來的趨向。縱向比較，拿吳大羽舉例，他和徐悲鴻及林風眠一個時期，但是市場價位相差很大，有價格空間時就要開始考慮。徐悲鴻和林風眠已經進入美術史，被稱為傳統，但他還沒有。如果兩個藝術家的價格差別很小，是沒法判斷的，但差別大了就很容易判斷了。藝術品很微妙，在兩個人比較接近的時候是難預測的。

記者：您剛才説的橫向比較，想聽聽您個人的經驗，同樣是看畫，有人覺得不好，有的人覺得非常好，您是從哪些細節來判斷的？

陳希全：就我個人來説主要是從三個方面，一是藝術家作品，傳達出的感情是不是正能量。二是作品所傳達的思想，有沒有先進性、是否深刻。三是在繪畫這個專業門類裏的技術水品如何，筆墨也好，構圖也好，意境也好。藝術品和人一樣，有性格、有語言、有感情。就像一個人能給人有品味的感覺，從穿著打扮、使用物品、開的車、住的房子等方面都有體現，去他家，看他屋裏挂的藝術品，有時候會發現和他外在的格調非常不相稱，為什麼出現這種情況。原因就是這個人的判斷力是跟別人學的，一些品牌就會替他選擇了。但藝術品太小眾了，沒有進入普通人生活，沒有相關常識的人無法分辨藝術品的格調，可能會挂了一個沒品位的東西放在他周圍，這些沒品位的藝術品也反過來影響他。

記者：通過這三個細節，能體現出藝術品的氣質來。

陳希全：作為一個收藏者和觀者，如果發自內心産生佔有的慾望肯定是被感動了，是被藝術品傳遞出來的氣質感動的。內在的技術性問題，是藝術家的事。像吃飯，吃的人會感受到一道菜的色、香、味和精緻程度，但至於怎麼弄出來的是廚師的問題。

記者：除了收藏成熟藝術家的作品，發現您還有關注更年輕的藝術家，能分享一下您的思路麼？

陳希全：我還關注一些八零後的藝術家，我的思路是兩方面，第一個是看年輕人的奮鬥及努力程度，我會覺得就憑這個努力程度，也不至於發展的太差。第二個就是關注這個時代比較缺少的氣質，這個藝術家是否能夠給予。現在中國有些東西被衝的很零碎了，像浪漫主義和英雄主義，已經在生活中消逝了，被利益的交換和實用主義取代了。但這些這種東西又符合時代的需要。除了這兩點，最後要看性價比，藝術品的價位要讓藏家有一個預期。投資藝術家，一是藝術家的作品市場越來越好，相當於自己的判斷及品味被認可了。二是他有一個物質資産方面的回報，這是兩方面的快樂。

記者：現在的確是有些現象，有些畫商會通過坐莊的形式來提高某些藝術家的價位，您對這個現象怎麼看？

陳希全：這個現象事實存在，會傷害兩個人群，主要是藝術家，另一個是收藏者。通過資本的力量來硬性的提高價格，然後過程中獲利，當沒有空間了再放棄。藏家手裏作品怎麼辦？有可能會降價，有可能會賠錢，這傷害了投資者的利益和熱情。藝術家怎麼辦？被炒作的往往是中青年藝術家，短期內被炒作到一個高度，熱錢撤走以後就沒有交易了，又不能馬上降價，會非常難推進。

記者：您的收藏邏輯非常清晰。

陳希全：如果投資書畫太理性，往往偏差很大，收藏藝術品還是應該喜好為先，這是最前提的，數字只是性價比的參考。現在大家都説市場也是有幾年好幾年不好的週期的，這是有一定規律的，與經濟形勢和人的收入有直接關係。還有人説盛世收藏、亂世藏金，也不完全正確，這容易給人産生一個誤區。稍微經濟形勢不好，會有藏家驚慌失措，逃避這個市場，這也不對。中國歷朝歷代，社會發生重大調整時，收藏也沒有間斷過，包括中國抗戰時期，仍然非常重視文物收藏。

記者：會驚慌失措，其實是對自己的藏品沒信心。

陳希全：現在藝術市場，也有新興力量加入，有些藝術機構及藝術基金會聘請年輕的藝術院校畢業生，包括國外留學回來的，他們根據自己的專業知識介入市場，也會調節市場走向，他們都有專業角度的判斷。市場要慢慢調節，市場的調整也是讓藝術品回歸本質的機會，調整過程下來以後，我感覺會越來越健康，也要求畫廊越來越專業，門檻也會提高。以前積累大量資本的人也不難幹，因為他們可以聘用一些專業人才充當顧問，這是我對現在趨勢的判斷。市場有多重聲音也符合規律，就像好多畫家對同一個作品評論很多時候也是不同的，這個現象也是讓市場無所適從的原因，還是要靠個人判斷。

記者：一個畫家會給一幅作品帶來氣質，而一個畫廊從業者，也能對他的機構帶來一個氣質。