記者：近些年北京畫院在體制機制改革上有哪些作為？
王明明：改革主要體現在機制上的突破，事業單位過去的老體製造成很多人人浮於事。單位如何有活力，首先要明確自己的定位，然後制定自己的目標，堅持不懈下去就能做出自己的特點。現在很多事業單位包括畫院不知道自己要做什麼，認為畫院畫家就是要畫自己的畫，畫院要組織什麼樣的活動，畫家不知道，這種狀況很不好。所以每個畫院都要知曉自己在這個地區所處的地位、研究的方向，為文化所起到的作用，這樣定位才能明確，否則不知道自己要幹什麼。
畫院必須要出人才，才能出精品，這就要求我們在選擇人的時候要首先看他是不是真正有才華、是不是具有可持續發展的潛力、是不是有文化底蘊，如果遴選進來的人能具備這些特點，那他成才的幾率將會很大。第二，我們要按照藝術規律發展，不能揠苗助長，畫家在外參展、應酬太多就沒有時間去研究藝術本身，不能靜下心來去進行創作。作為一個畫院，要時時刻刻思考需要創造什麼樣的氛圍才能適合畫家的發展。另外，畫院要不同於美術學院的教學，要因材施教，如何面對不同的人才，怎麼運用傳統的方式進行教學等都值得思考。北京畫院採用的是導師制，就是類似師傅帶徒弟這種最原始的方法進行教學，事實證明，這種個性化的教學方式取得了很好的效果。
記者：當前藝術風氣中存在浮躁、逐利等問題，北京畫院如何給藝術家營造良好的創研環境？
王明明：有人曾説我不組織院裏的畫家開會，其實不然，開會我們要講究實效，像類似傳達中央精神的會是一定要開的，凡是大藝術家一定是了解當今的政治經濟的，但是如果你要求畫家天天來開一些無關緊要的會，這是不可以的。這也是我常説的要按照規律來辦事，該管的時候一定要管，不該管的時候就不要過多干擾，要讓畫家有一個自由的空間。這個空間就是你要知道自己要做什麼，然後按照自己的方式發展。如果北京畫院的畫家能根據自身規律去做藝術而不是整天忙於應酬就是很好的了。現在社會上有很多展覽，有的展覽是必須參加的，是大家的一種責任，但是要是每個展覽都參加的話，對於一個畫院畫家的成才是不利的。這個需要讓畫家自己去選擇，不要在創作和參加展覽的數量上給他硬性規定，而是應該看他在自己藝術本體中是否有創新，能給歷史留下什麼。只要是你做對社會有幫助的事情，那你就是一個成功的藝術家。當然我們對畫家每年的創作數量也有一定的要求，是由藝委會來評選的，但是主要考核的還是一年中在藝術上是否有進展，我們也有相關的述職，陳述自己一年當中有什麼新的想法和觀點，追求什麼，而且要把這些轉化為作品拿給我們看。