時間：2010年10月29日
地點：環鐵•丘挺工作室
採訪人：許柏成
藝術中國：當您得知波士頓美術館邀請您根據他們的館藏創作一幅作品時，您最初的想法是怎樣的？
丘挺：我覺得這個想法是很特別的。這是一個非常好的策展思路。特別是我們現在這個時代，中國畫的創作伴隨著怎麼認識傳統，怎麼發展中國畫的問題，“與古為徒”恰恰是給我們提供了一個很好的思考，就是怎麼樣讓“思古之情，求新之念”在這裡找到一個比較好的契合點。恰恰這有點像王國維先生説的宋人和那些士夫畫，它們的一種狀態可以來描述這個，就是説對這幅古畫要有體認，要有研究和鑒賞的趣味，但是同時也要有這種求新出新的念想。波士頓美術館這個展覽的思路，對我來講是很有意義的。
藝術中國：您之前對波士頓美術館的館藏了解嗎？
丘挺：有一定的了解。日本曾經出版過波士頓美術館的藏品。因為我本身對古畫的興趣非常濃厚，所以基本上它好的作品我都能如數家珍。
《湖莊清夏圖》（局部） 趙令穰 北宋
藝術中國：當您得知“與古為徒”展覽消息的時候，第一選擇就是《湖莊清夏圖》嗎？
丘挺：沒有，這個倒是經過反覆醞釀的。波士頓美術館館藏的好東西非常多，而且有很多畫是我喜歡的，最後我選擇這幅畫也是在反覆的取捨中以它為藍本的。因為我之前在杭州，對那種平遠迷離的山水視像的記憶非常濃烈，所以想選擇趙令穰的這幅畫作為對話的藍本。
藝術中國：在選擇趙令穰這幅作品之前，曾經考慮過哪些作品？
丘挺：有一張傳為郭熙的作品，叫做《雪景寒林》，也是我考慮的。比如還有像陳容的《九龍圖》，也是我很喜歡的作品。
藝術中國：您的博士論文曾描述、探討《湖莊清夏圖》，涉及哪些方面？
丘挺：涉及的主要方面是古人如何師造化，他們題材的專題化和細緻化。哪怕是一個非常平凡的景物，如果你覽之精熟，能夠很深入地吟咏它，非常有情致地把它表現出來，它照樣是充滿情感的厚度和語言的飽和度。宋畫在題材的外延、造境的細緻化都表達到極致。我們一般想到宋畫，往往偏重那種全景式的千岩萬壑，非常史詩般的巨制，像《溪山行旅圖》、《早春圖》、《層岩叢樹》、《萬壑松風》等等，包括《溪岸圖》，我們想到的都是這種狀態，但是它也有一些非常田園式的，非常有抒情詩感覺的東西。我覺得作為平遠迷離山水的代表，像惠崇、趙令穰，他們的作品、意境在這方面是非常典型的，有點像後來人説的“南宗山水”的典型圖式。
藝術中國：也就是説宋代山水的本質不在於場面、構圖的大小？
丘挺：對。它境界可大可小，都沒關係。我覺得最重要的山水畫的詩性精神，作為山水畫最本體的核心價值是對自然和造化的體認和表現的深度。談到人類的藝術，宋代的山水畫是可以跟古希臘的雕塑、德國的古典音樂相媲美的三個頂峰之一。宋代的山水畫之所以能達到這個高峰，它恰恰是在對造化的體認，心源的表現中走向了極致。所以我們在理解宋代山水畫時，個人可以有偏好，但只要（這幅畫）它能對自然的表現非常精微，對造化的體認非常恰如其分，它就是一件非常成功的、有品格的作品。
藝術中國：這一次的創作用了多長時間？
丘挺：這幅畫畫的時間很長，但如果説起這張作品的緣起就更長了。我2000年到清華大學跟隨張仃先生攻讀博士，01年畫了很多京郊寫生，其中我就去了八大處，覺得這個地方非常幽古，非常適合我的情緒去表現。所以我當時就醞釀了一段時間，畫了一張手卷，叫《八大處紀遊》，大概有8.6米的長度。這張畫畫出來之後參加了幾個比較重要的展覽，都受到比較好的評價。其中參加了第五屆“影像與生存”上海雙年展，那時候波士頓美術館的盛昊先生去看了，我跟他並不認識，他看到我這張畫，通過組委會找到我，跟我聊了他將策劃“與古為徒”這個展覽的事情。所以説起這張畫它是蠻有故事的。但是過了好幾年，我覺得我還有很多東西可以在這個手卷里加進去。
“與古為徒”這個展覽主題出來以後，我就在07年醞釀這張手卷，著手起筆到收筆大概是08年開春到09年的夏秋之際，這個時間跨度從08年到09年。不是説我每天在畫，只是説這個東西一直縈繞在我心頭，可能有時候進度比較快，有時候會擱淺下來，有時候可能是半夜爬起來畫兩棵樹，有時候突然有點奇思妙想就淩晨爬起來再弄一下，就是這种經年累月反覆填染，完成了這幅作品。
藝術中國：兩年的時間橫跨不同的季節，畫面裏面四季都包括嗎？
丘挺：不是，基本上是以春秋感覺為主。既有蕭瑟之意，又有春意盎然之意，有煙雨迷蒙的感覺，也有晴朗的感覺。因為手卷是可以打破不同的時空觀念的，它可以把不同的時空拼接。我這幅畫主要還是想追求曠遠幽深的感覺，包括那種迷蒙，對遠的一種訴求，我希望在這個手卷裏體現出平遠、幽遠、闊遠、深遠來。還有一個就是能夠呈現我對古意的一個理解。
藝術中國：您是否是在不用地點以不同視角寫生，然後拼成一張全景式的山水手卷？
丘挺：之前的畫是我在一個角度表現它，強化它一些東西。要把它變成手卷，很多東西你得取捨，調動你對時空的內在邏輯，它怎麼推，這個可能有一個考驗。因為山水畫創作，雖然它有一方面是非常強調情致、靈感、性情、感受性的東西，另一方面，它有一種非常嚴密的格式在裏面，空間怎麼推移，不同景域怎麼轉換，這個鏡頭怎麼挪移等。我之後再畫的時候，對它的情節和可能激發我誇大它的氣氛的東西會思考得更多。做過這個手卷，我對八大處這個地方整體的感受會更完整，會突破我原來對它的一種感受吧。
藝術中國：從趙令穰《湖莊清夏圖》到《八大處紀遊》，這個轉換是怎麼完成的？
丘挺：這個轉換，比如説《湖莊清夏圖》，它最打動我的就是它對那種平遠荷塘的非常入微的情趣的描述，這個情節非常的詩性，我想詩性的東西是我在把握《八大處紀遊》這張畫時和讀趙令穰時的心得是一致的。我是希望非常詩性地把這張手卷完成。我想首先還是在傳統的精神層面，就是我理解了趙令穰的這種對詩性的追求，然後我希望在畫裏延伸過來。它裏面對雲的表述，對荷塘的描述跟我以前生活的視像記憶有很多不謀而合的東西。所以我覺得“與古為徒”，與這幅畫對話，我考慮的不僅僅是從他那裏尋找到一些共同的淵源氣息，更多的我也在考慮怎麼跟它拉開適當的距離，但一看又是在一個我強調的非常詩性的精神裏營造這種氛圍。
藝術中國：這種距離具體是指什麼？
丘挺：我想我的畫裏面，場面、景域的裁剪肯定要比他那張畫更具豐富性和多樣化，丘壑的轉換也更具複雜性。我覺得它（《湖莊清夏圖》）是一個設色非常好的畫，我這張是水墨的，沒有設色，我基本上想極盡墨的變化，我想在這張畫中讓大家看到中國的墨具備了這種豐富性和精微性。為什麼強調這一點呢？我覺得作為東方藝術，如中國畫、書法傢具等等，它給世界最大的貢獻也就是在這種細微的精微感上，這種分寸感上，其他門類藝術往往是很難達到的。
藝術中國：這次展覽是中國與美國之間的一次交流，您是有意這麼做的嗎？
丘挺：這個倒沒有這樣考慮。因為我覺得在我的創作裏，我不會過多的考慮觀眾是來自西方還是中國本土，因為我想還是傳承宋代畫家的一種精神更重要。宋代的畫家，他的品評也好，他創作的狀態也好，我們可以很明顯地看到他更多的是（探索）如何以精微、恰如其分的筆墨把自然的精微感、精神性刻畫出來，而不是外在賦予它的要創作出一種強烈個人形式的所謂時代風格。它更需要一種精微的狀態，對物象非常詩性把握的那種觀看角度和體現角度。所以我在畫畫的時候，更多的還是體現繪畫的本體，我能夠把我個人的情致、情趣、性情在這種非常精緻的筆墨裏呈現出來，這是我畫這張畫最主要的一個動力。