1、當代水墨近年來的熱火是有目共睹的，您覺得為什麼在這個時間節點“井噴”？
井噴談不上，那是災難。鑽井工人就怕出這事兒，家裏老婆孩子一聽這詞兒魂都沒了。當代水墨逐漸引起大家的注意，我覺得是前一陣子當代油畫看到的聽到的太多了，出現審美疲勞，需要調劑一下，水墨在這個時候進入了大家的視野。和當代藝術出現的規律一樣，我們比西方人接受中國當代水墨又晚了二十年。上世紀八十年代末九十年代初谷文達，楊詰蒼，朱偉，魏東以及徐冰的一些水墨作品，還有二〇〇〇年之後開始在海外頻繁做展的李津，我們做了大量的展覽，引起了轟動。特別是谷文達，他的作品從觀念上結構了水墨，從文化的角度試探了水墨畫當代性的可能，剔除了多少年來西方人對中國水墨畫非工亦匠的誤解，為中國水墨畫走進國際文化視野埋下了伏筆。
2、很多業界人士其實對當代水墨的定義都存在一定的非議和不解，您覺得該如何定義當代水墨？
當代水墨不是當下還活著的藝術家畫出來的水墨畫就是當代水墨，而是充分反映當下社會現狀，具有很強的時代特徵或者帶有很強的實驗性的作品，才配稱為當代水墨畫。打個比方啊，幾百年之後你覺得後人看到什麼樣的作品才能了解你我現在活著的這個時代，是那些雲山霧罩花花草草的東西嗎？是那些當時不願冒任何風險，回避現實又無絲毫探索意識的東西嗎？是那些匠氣十足閒情逸致的東西嗎？這些古代的文人雅士畫的更好，甚至連半脫産的皇帝花鳥靜物都比現在的人畫得好的多，順便還捎帶手寫一手現代人都無法超越的好字，比如宋徽宗。上下幾千年的歷史上，你我有幸活在當今這個社會巨變，泥沙俱下，錯綜複雜，英雄輩出的年代，今天我們的絲毫變化都能引起全世界關注的年代，作為藝術家更應加以珍惜，準確記錄，不可推卸的反映好這個時代。
3、我們如何通過這種具有強烈民族性的藝術形式來體現當代水墨中的“當代性”？
從創作上講，可以從三個方面來探索，研究和突破。從觀看上講也可以從這三個方面來判斷和衡量。一，題材。是否是當今社會的人和事。水墨畫幾千年的歷史有很多程式化的東西在裏面，限制約束也很多，造成很多當下大家很熟悉也有特點的素材放不進去，或者勉強放進去了整個畫面又變得不像水墨畫。就像人們常説的打不進去，或者好不容易打進去了又打不出來。二，傳統講究的的功力和技法。點線面，特別是線，水墨畫講究的就是線，功力主要體現線上上。油畫可以找人代畫水墨則不能，就卡在這兒。三，水墨畫所特有的材質。用油畫顏料畫在宣紙上或者水墨顏料畫在布上都不算。
4、筆墨在當代水墨的創作中還重要麼？
非常重要。因為當代水墨的題材離古人越來越遠，筆墨反而要更加強調，才能保持住水墨畫所特有的意境和本色。沒有筆墨就相當於炒菜不放油，泡速食麵不放水，該有的都有，就是沒法吃。好的廚師就是因為火候掌握得好，火候是指油的溫度，沒聽説過誰拍黃瓜火候掌握得好，就是這麼個理兒。筆墨是所有水墨藝術家都不能回避的一個關鍵的課題，甚至可以説是致命的問題，這個問題誰拿出來討論那麼他一定是在這方面不過關，或者説是有缺陷的。
5、近來當代水墨成為拍賣市場新寵，您覺得是偶然現象，還是一種文化回歸與認同？
文化回歸沒這麼快，我覺得更多的是價格上的因素多些。什麼叫文化回歸，首先是在吃飽喝足的基礎上，西方文化看了一圈了，沒覺著好到哪去，收也收得差不多了，（當然我指的是西方真跡，模倣的那是垃圾，不算數，不是一級別）最後返回頭來開始注意身邊的東西了。至今國人對世界文化的整體收藏，包括國家級的博物館，美術館對國外作品的收藏，我幾乎沒有看到。六七十年代的全民文化革命運動，八十年代至今的全民經濟運動，以前是口號現在是數字，中國人練就了一身搞運動的過硬本領，一個指令下來幾乎不加思考，馬上放下自己手中的事兒不計後果，全體一窩蜂撲向同一個目標，即使最後誰都沒得到好，但大家都覺得至少沒犯錯誤，沒錯過機會。創作和收藏幾乎是一個原理：獨特性和原創性，收藏的是創造力。但這恰恰是我們眼下最缺乏的，或者説是還沒意識到的。
6、無論是展覽還是拍賣，當代水墨似乎一直在受著熱捧，那麼當代水墨藝術家的心態會否因此也産生了一些變化？
我想不會是現在，該影響的早就影響了，一看作品就知道了。好的藝術家和好的科學家一樣一生都在探索，奉獻自己的才華，不會停留在一個固定題材或風格上，重復自己是相當痛苦的事兒，除非才氣有限或者被某種利益給絆住。
7、儘管當代水墨的展覽近來非常多，但在最近的藝博會上卻很少見到當代水墨的蹤影，甚至像香港巴塞爾都幾乎沒有，您怎麼看待這一現象？
今年可能沒有，以前有不少，我就參加過好幾會回。不過水墨畫由於方方面面的原因都不會成為博覽會主要的部分，現在能有機會擠進去一兩回已屬相當不易。以當代藝術為主的博覽會，特別是在西方，作品須要有極強的探索意識和爆發力，顛覆力要極強，很多博覽會的作品在咱們眼裏幾乎就不能賣，或者買了都不知該往哪放。回頭看看我們的博覽會更像是拍賣行的預展，裏面全是商品，這就是差別，消滅這個差別所需要的時間就是我們和世界當代藝術所差的時間和距離。
8、目前收藏當代水墨的藏家是亞洲的還是西方的多一些？
別人我不知道，收藏我的作品百分之九十都是西方藏家還有海外華人。這也是我後來從合作過的畫廊聽來的，我自己從不賣畫，收藏我作品的藏家我一個都不認識，也從沒見過面。西方藏家和多年在海外受教育的華人，他們的收藏側重於作品的當代性探索性，而不是我們誤以為的所謂中國元素，西方的藏家不是傻子，他們的藝術教育是從娃娃抓起，他們的藝術素養比我們的藝術家還要高得多，光靠抖落中國元素是養不活這麼多中國當代藝術家的。
9、您認為當代水墨的國際語境是怎樣的？是否能夠真正進入國際流通領域？
這是兩個問題。語境是由藝術家創造出來的；流通是藝術品經營者的事。語境包含我們上面聊的創作問題和繪畫語言問題，另外還有價值觀問題和在此基礎上出現的話語權問題。當代藝術與傳統藝術不同的是全球化，評判標準是統一的，全世界的藝術家都可以來玩，就看誰玩得有新意。水墨畫是我們的特色，看家的絕活兒，沒人攔著就看你使的咋樣了。遠得不説，李可染，傅抱石，谷文達，徐冰的水墨作品就很有國際語境。去年美國大都會博物館為傅抱石舉辦了特展，全部現代題材作品，包括工人煉鋼，漁民出海，民兵訓練等等，我從沒覺得水墨畫有這麼的當代，有這麼獨特的表現力，有這麼強大的國際語境。展覽恰逢每年一度的紐約亞洲藝術周，來參觀的人很多。我也從沒那麼激動過，超過我自己辦的個展。
水墨畫和油畫不同，從內容上講分人物，山水，花鳥鞍馬三科，從繪畫方式和技法上講分寫意和工筆兩種。寫意抽象一些，更講究筆墨功力，工筆精緻細膩但容易有行畫之嫌，當代水墨能否具有國際語境就看你怎麼畫了。