藝術家漫談“繪畫的動機和過程”現場
藝術家創作的動機和狀態是藝術家們非常關注的問題，10月23日下午，藝術家劉商英、劉曉輝、陸亮、裴咏梅共同做客中間美術館·藝術中國藝術家漫談沙龍，就藝術家創作的動機和狀態問題進行了探討。
劉商英：大家好，很高興大家能相聚在這裡。今天我們以藝術家的繪畫動機、繪畫狀態為主題，聊聊大家對此的看法。
我們之所以今天談這個主題，是因為我在西藏畫畫時的確對此有過思考。我認為在繪畫過程中，我們藝術家應該都有種往外拓展、發散的狀態，而不是僅僅重復同一種狀態。每個人的訴求不同，我們都應該有與以往不一樣的繪畫體驗，追求純粹的繪畫自由，借助各種媒介，提取內心最需要的部分，展現畫家在思考中的獨立、純粹的狀態。我一直認為繪畫是嚴肅的表達，不是一種娛樂，它致力於捕捉人內心最敏感的部分，繪畫可以流露人不經意的創作習慣，反映藝術家們對問題思考的獨特見解。我們應努力追求與前人創作不同的狀態，至於畫什麼，我覺得並不重要。我希望我們能自然而然的創作，不逃避，直面這個社會。
藝術家劉商英
陸亮：我覺得商英的這次展覽融合了許多東西後又呈現出一種新面貌。他的畫很有勁，揉捏了許多種風格，就像蒙克的創作狀態一樣。我覺得想幹什麼都是自然而然發生的，就像天氣好大家都想出去玩一樣。藝術家繪畫創作時，內心有一種揮灑內心感受的本能衝動，好的藝術家能把握住這種衝動和契機。
劉商英：我在西藏繪畫時深有體會，我們應把原有大腦中的各種固有經驗清除，解放思維，釋放內心。每個人的狀態不同，無論用什麼方式，我們都應在面對畫面時保持專注，否則畫面上的“氣”就會亂掉，整體散漫懈怠，不集中。
劉曉輝：我最近關注的是在藝術創作的過程中，中國藝術家似乎都有一個龐大的包袱壓在身上，導致大家時而抑鬱或者時而興奮。像齊白石、梵谷、莫迪裏亞尼等大師，他們從事創作的時間也很短。所以我覺得我們都要試圖尋找自己的創作方式，努力拋開各種包袱和標準，在自己的空間裏追求純粹的自由。
劉商英：你説的拋開不是逃避，否則為了逃避而拋開這就又進入另一個問題中了。我們只能直面，在中國當代繪畫裏，我覺得很多人都忽略了繪畫動機這個小點，很多都含有設計的成分，是為了做而畫的，我看不到他們純粹的表達。如果大家都這麼走，我覺得看不到未來的繪畫出路。
藝術家劉曉輝
裴咏梅：我覺得繪畫是人最本能的衝動，這也是為什麼我們一直堅持到現在沒有放棄繪畫。繪畫是藝術的表現方式，人生活在土地上，藝術是連接土地和上天的一種通道；人對自然有各種感情，繪畫最初起源於巫術，和人類原始的本能成長有關係。回到繪畫本質問題來説，繪畫是件很簡單的事，拿起筆就可以畫，手直接和自然環境接觸；其次它來源於人的靈魂本體驅使，是種本能的展現。
劉商英：你説的很對，但是對於藝術家來講，畫畫的難度在哪呢？ 其中包括許多大的美術史框架約束著你。大環境會干擾你和你剛才説的本能狀態的對接，干擾你對自我認識的表達。在大環境下，我們都是一個小個體，我們只能發出我們面對當下所能達到的可能性，我們不可能挽救這個時代。如果我們背負的包袱越多，邁出繪畫自然狀態的一步就越難。我想要的是直面當下的繪畫狀態，自然不揉捏，要一步步踏實的邁出去，畫家去自然地畫畫，持續繪畫工作的投入狀態。觀眾也會和你的作品之間有交流，他能發現你的用心程度。
陸亮：我很喜歡你畫冊中最後兩張，風景裏似乎在用自己的語言和對立面交流，很特別。
劉商英：其實這兩幅畫差別特別大，其中有一幅畫我只用了四個小時就順利完成了，然後我就在想，以前畫畫怎麼也得有兩三天，這畫能完成嗎？於是後來動了一下，才發現不對，我把畫的整個“氣”破壞了，這樣一來繪畫動機就不對了，它不是原始的繪畫狀態，最後我又把動的地方改過來，恢復它原來的樣子。我們常常用畫的好壞去衡量畫畫的品質，可一旦有懷疑、疑問的心態，我們的內心狀態就走向偏路。另一幅的狀態就完全相反，我用了好幾天的時間才完成，畫這幅畫時，我覺得我能控制自己的狀態，但一旦有控制這樣的想法，其實畫的氣又被破壞了。我們創作時，經常面臨許多不確定的選擇，我們要用搜索的眼光看待對象，不能漏失一點點的創作點。
藝術家陸亮
裴咏梅：我很好奇你在畫完這樣一幅大畫後，是什麼心情？
劉商英：累，不想看它。這次畫畫和以往的不同，這次是在和大自然搏鬥，以前的畫畫十分享受、愜意，這次比以前複雜多了，因為這次畫畫融入了太多的衝動、激情在其中。
陸亮：藝術家繪畫過程中心思的擺動是很微妙的。就好像撬動罐頭一樣，這邊有一點觸發，那邊有一點觸發，最終整個感受就出來了。藝術家創作時要重建與大自然的對立面，找到對立面很重要，就像天平一樣，你這邊有多重，那邊就有多重，這就是發力的母題問題。找到發力的一個點，然後一直和它較勁。
劉曉輝：其實作品創作不是從動第一筆開始的，有的藝術家在五年前就開始實驗，克服了很多問題。你和你發力的對立面搏鬥，搏鬥中留下來的東西就是你創作的痕跡，這些痕跡通過畫面體現出現實生活中的各種痛楚。
藝術家裴咏梅
裴咏梅：我想這和藝術家的歷練有關係。40歲和80歲的藝術家經驗完全不同，歷練讓老藝術家知道每一個筆觸按下來是什麼效果。我們還年輕，我們需要時間去把我們歷練成那樣。
劉商英：我們這次的藝術家漫談活動差不多到時間了，今天我們圍繞藝術家創作的動機與過程進行了探討。感謝中間美術館和藝術中國舉辦今天的活動，感謝藝術中國持續跟蹤中國藝術家的創作過程和狀態！